Over ons
Een galerie in het groen..
Een galerie in het groen..
Een galerie in het groen..
We bevinden ons in het groenste snoepje van Vlaanderen, Zutendaal.
Steeds wisselende kunst..
Een galerie in het groen..
Een galerie in het groen..
Om de 4 maanden wisselen we met onze kunstenaars, schrijf je zeker in op de nieuwsbrief om op de hoogte te blijven!
Kunstadvies op maat
Een galerie in het groen..
Kunstadvies op maat
Geen gevoel voor het aankleden van je interieur? Wij helpen je op weg met professioneel kunstadvies aan huis!
Onze kunstenaars
Gisèle Zanellato
Liesbeth Willaert
Liesbeth Willaert
Gisèle Zanellato Gisèle Zanellato is een ongewone artieste. Haar werk bestaat uit een moderne houding. Ze creëert scènes van beelden om nieuwe 3D realiteiten zonder regels en logica te maken. Gisèle Zanellato is geboren in 1960. Ze woont en werkt in Bergen, België. Na haar studies grafische kunst aan de Academie van Beeldende Kunsten van Bergen, was ze 25 jaar lang artistieke adviseur in een textieldrukkerij. In 2014 heeft haar artistieke carrière een nieuwe koers genomen toen ze zich concentreerde op knip- en plaktechnieken in 3D. Ze creëert beelden waar elementen uit verschillende kunstvormen zoals schilderkunst, tapijtwerk, architectuur en fotografie zonder duidelijke logica samengesteld worden om een unieke wereld te reconstrueren. Deze verrassende en fantasievolle associaties zijn de sleutels naar een surrealistische wereld waar niets au sérieux moet genomen worden en waar de visuele woordenschat toegankelijk is. Elk kunstwerk is een hypnotiserende reis naar het hart van de verbeelding van de kunstenares.
Liesbeth Willaert
Liesbeth Willaert
Liesbeth Willaert
Liesbeth Willaert is een Belgische hedendaagse kunstenares, bekend om haar zeer kleurrijke, gedurfde en fluorescerende, "sunkissed" schilderijen in acryl.
Haar werken onthullen, inspireren en verbinden deze "Levensvreugde" met elk publiek. Haar unieke stijl is te danken aan de specifieke spanning, of - een dans zoals zij het noemt - tussen organische en geometrische vormen.
Liesbeth is een internationaal verkopend kunstenaar en heeft geëxposeerd in New York, Parijs, Londen, Monaco, Barcelona, Madrid en België.
Geboren in Leuven (België), 1981.
Peter Foesters
Maarten Vaessen
Maarten Vaessen
Sinds mijn jeugd ben ik gefascineerd door het werk van Andy Warhol.
Ik hou van de eenvoud van zijn werk en ik vind ook zijn kleurgebruik fenomenaal.
Dat probeer ik ook in mijn eigen werk te integreren.
Ik ben lang op zoek geweest naar diepte in mijn werk.
Ik heb verschillende materialen uitgeprobeerd, maar ik had er nooit een tevreden gevoel bij.
Met polystyreen echter kan ik mijn ideeën vertalen naar het doek.
Die extra dimensie geeft een totaal ander beeld van bijvoorbeeld een stadsgezicht.
Zo zie ik het.
Ik probeer mezelf niet te herhalen door steeds iets toe te voegen. Ik ben eigenlijk nooit tevreden met de voltooiing van een werk, ik zit meestal alweer te denken aan het volgende.
Dat kan soms frustrerend zijn, maar het helpt me wel om een open geest te houden.
Voor mij is een goed idee belangrijker dan de "perfecte" uitvoering.
Mijn favoriete citaat is van Dali (van wie ik niet echt een fan ben) :
"Heb geen angst voor perfectie, je bereikt het nooit".
Ik haal mijn inspiratie uit teksten van 80's bands als Joy Division en The The.
Een songtitel brengt een beeld in mijn hoofd dat ik probeer te integreren in mijn werk.
Architectuur van moderne gebouwen is ook een bron van inspiratie.
Kunstenaars: Hockney, Warhol, Klein, Rosenquist en Basquiat.
Ik zie mijn eigen werk als vrij eenvoudig, maar ik denk dat dat juist de kracht ervan is. "Minder is meer".
Maarten Vaessen
Maarten Vaessen
Maarten Vaessen
Beroepskunstenaar MAARTEN VAESSEN maakt op expressieve wijze ijzeren roestsculpturen. Hij heeft geen specifieke kunstopleiding gevolgd, hij doet toch niet wat de leraar zegt. Kenmerkend voor Maarten’s werk zijn onafgewerkte lasnaden, lasspetters en ook deuken vindt hij niet erg.
De abstracte en enkele figuratieve werken zijn puur en stoer door de combinatie van oermaterialen zoals ijzer met Maasstenen.
De sculpturen plaatst hij vaak op zware, robuuste hardhouten sokkels gemaakt van oude meerpalen.
Stéphanie Maillart ° 1974
Stéphanie Maillart ° 1974
Stéphanie Maillart ° 1974
Stéphanie Maillart schildert (op) muziek.
Haar creativiteit wordt gestimuleerd door de schoonheid van muziek.
Magie gebeurt. De tijd stopt. De verf danst op het doek.
De vibes stellen haar in staat om haar visie in absolute vrijheid uit te drukken. Ze krast de meerdere lagen verf en collages om verborgen texturen tot leven te brengen.
Haar geweldige avontuur begon op 17-jarige leeftijd nadat ze een Award in Californië won voor de best geschilderde sets van meerdere musicals, waaronder West Side Story. Dit bracht haar ertoe haar roeping als kunstenares te vinden..
Brecht Bossuyt °1979
Stéphanie Maillart ° 1974
Stéphanie Maillart ° 1974
Brecht Bossuyt is een enthousiaste poëtische realist. Hij boetseert een wereld met een eigentijds gelaat die de hedendaagse realiteit weerspiegelt.
Heel dikwijls gaat het over het individu dat zich opstelt ten opzichte van zijn omgeving.
Zijn beeldspraak is eenvoudig. De mens in zijn pure verschijning, verfijnd en onschuldig. Hij doet dit met een kwetsbare techniek die in ongereptheid mooie resultaten oplevert.
Het gebruik van wit kunsthars geeft zijn naakte personages een maagdelijke verschijning.
Sinds kort verkent Brecht eveneens de wereld van het brons gieten. Dat komt zijn technisch vernuft ten goede. Hij ziet in dit materiaal mogelijkheden waarover het kunsthars niet beschikt. .
Bram Eliaert °1977
Stéphanie Maillart ° 1974
Géraldine Requier ° 1972
Zoekend naar de zin van het leven pendelde Bram van zijn 18de tot zijn 24e tussen India en Belgie. Het leven ontdaan van luxe en verwachtingen beviel hem wel. Geïnspireerd door de eeuwenoude beeldhouwkunst die hij tegenkwam zocht hij een meester beeldhouwer om hem te onderwijzen. Deze vond hij in zijn geboortestad Gent, in de persoon van Walter De Buck. Gedurende 8 jaar diende hij als leerling beeldhouwer, hierna ging hij zijn eigen weg.
In zijn werk gaat Bram op zoek naar het evenwicht. Letterlijk, in de vorm van ballanserende figuren op hoge sokkels of figuurlijk, in het (al dan niet) evenwicht tussen mens en natuur. De mens die de natuur probeert te scheppen, te vormen, na te bootsen..
Géraldine Requier ° 1972
Phillipine Henry De Frahan
Géraldine Requier ° 1972
Geraldine groeide op in een artistiek milieu en studeerde vervolgens in de kunstacademie van Gent (Kask).
Haar werk is figuratief, surrealistisch, vooral speels en luchtig, altijd in brons in verloren wasmethode. Door experimenteren met patines creëert ze haar eigen kleuren.
Voor Geraldine geeft kunst passie en zin in het leven.
In kunst ontmoet ze zichzelf, kunst inspireert, geeft energie en leidt tot nieuwe ideeën.
Phillipine Henry De Frahan
Phillipine Henry De Frahan
Phillipine Henry De Frahan
Na een studie voor leraar basisonderwijs en enkele jaren lesgeven, kwam het verlangen om te creëren naar boven.
Het begon allemaal eind 2015, toen ik mijn eerste muurschildering maakte. Het was een openbaring voor mij. Beetje bij beetje werd papier (boeken, partituren, wegenkaarten, tijdschriften, enz.) mijn favoriete medium. Ik werk graag met dit materiaal, omdat het oneindig veel mogelijkheden biedt.
Het hoofdidee van mijn werk is boeken een tweede leven te geven, in de stiekeme hoop dat de vermenging van literaire werken, de integratie van verschillende verhalen een nieuw werk kan opleveren, maar dan sculpturaal.
De wetenschap dat mijn hedendaagse creaties klassiekers als grondstof hebben, amuseert me enorm en voedt altijd mijn verbeelding.
Verbeelding is de drijvende kracht achter mijn hele aanpak. Ik schik, ik knip, ik vorm, ik plak, ik bouw een beweging, een ritme. Ik transformeer en associeer licht tot een nieuw verhaal tot leven komt. Mijn creatie krijgt pas echt betekenis als anderen het lezen met hun eigen verhaal, hun emoties, hun interpretatie.
We kunnen ons ook vragen stellen over onze relatie met objecten. De consumptiemaatschappij beperkt het gebruik van dingen in de tijd en in hun bestemming. Vergeten boeken nieuw leven inblazen en zo een nieuwe betekenis geven is een bewuste daad. Ik wil dat mijn werk de antireflectie is van onze maatschappij van overconsumptie en verspilling. Ik haal veel meer voldoening uit creëren dan uit consumeren.
Zonder er ooit genoeg van te krijgen, inspireert papier me elke keer tot een nieuw universum..
Lorka
Phillipine Henry De Frahan
Phillipine Henry De Frahan
Jagen in de stedelijke jungle, paden kruisen, laten passeren, fotograferen, inkten, knippen, installeren, spelden, labelen van honderd voorbijgangers. Als een bedreigde diersoort: de mensheid!
Ik achtervolg de mensheid met mijn camera, ik voed me ermee, ik maak er een grondstof van, een medium van creatie. Kleine, eenvoudige, kwetsbare mensen, allemaal verschillend en daarom allemaal gelijk...
We hebben allemaal een plaats in deze dozen. En als wij het niet zijn, dan tenminste onze beelden, onze schaduwen.
Ik hou van verandering, het grote wordt het kleine, het kleine stapelt zich op en wordt een symbool van het grote of het zeer grote. Dimensie is een keuze en schaal een illusie. Het hangt ervan af welke kant van de verrekijker wordt gebruikt. Niets leidt ergens toe, alles leidt tot alles, gewoon een kwestie van standpunt.
Carne Griffiths
Carne Griffiths
Sinds medio 2020 richt Sander zich volledig op het ontwikkelen van een experimentele werkwijze waarbij hij zijn beelden opbouwt uit lagen papier, hierbij speelt zijdepapier vaak de hoofdrol. Dit delicate semitransparante materiaal leent zich uitstekend voor het creëren van interessante kleurenpaletten met intrigerende details. Tijdens het aanbrengen en bewerken van de verschillende lagen veranderd de compositie voortdurend waarbij er niet geaarzeld wordt om een volledig andere weg in te slaan halverwege het proces. Mede door deze flexibiliteit maakt Sander werk met een breed gamma aan stijlen. Van Geometrische werken tot abstracte bloemen en kleurrijke portretten. Elk werk is hierdoor volkomen uniek.
Sander is een voormalig product- en interieurdesigner die in 2018 een overstap heeft gewaagd naar de kunst. Destijds wonend in Zuid Afrika heeft hij veel geëxposeerd in verschillende galeries in o.a. Johannesburg en Kaapstad.
Carne Griffiths
Carne Griffiths
Carne Griffiths
Carne Griffiths werkt voornamelijk met kalligrafie-inkten, grafiet en vloeistoffen zoals thee. Zijn fascinatie voor tekenen richt zich op het creëren en manipuleren van de getekende lijn. De beelden verkennen menselijke, geometrische en florale vormen, in een combinatie van zowel letterlijke als abstracte vertaling en als reactie op beelden en situaties die men in het dagelijks leven tegenkomt. Beelden worden in een droomachtige zin vastgelegd op de pagina waarbij fysieke grenzen onbelangrijk zijn. Zijn werk creëert een reis van escapisme die zich richt op scènes van ontzag en verwondering, die een gevoel van verlatenheid projecteren en de kijker uitnodigen dit innerlijke rijk te delen en te verkennen.
Griffiths komt oorspronkelijk uit Liverpool en studeerde in 1995 af aan het Kent Institute of Art and Design in Maidstone. Na een eenjarige KIAD-beurs en zijn verhuizing naar Londen liep hij stage bij het langst bestaande borduurbedrijf ter wereld. Hier werkte hij twaalf jaar als borduurontwerper voor gouddraad en werd uiteindelijk creatief directeur. Carne maakte ingewikkelde ontwerpen voor het leger en de film-, theater-, mode- en reclame-industrie. Zijn ontwerpen werden gebruikt voor de uniformen in de films Valkyrie, The Last King of Scotland, en in het bijzonder werd zijn 'Red Death Coat' gebruikt in The Phantom of the Opera. Carne's uitgebreide bloemenontwerpen voor Asprey werden opgenomen in hun allereerste catwalk collectie en zijn werk was te zien op de geborduurde cover van het 80e Royal Variety Performance programma in 2008.
Sinds de oprichting van zijn eigen studio in 2010, heeft Carne geëxposeerd in het Verenigd Koninkrijk en overzee met werk getoond op de London Original Print Fair, de Royal Academy, Stroke Art Fair, Affordable Art Fair, de London Art Fair en met solo-exposities in Brighton, Hong Kong, Milaan en een aankomende show in Hamburg. Carne werkte samen met de Britse fotograaf Rankin voor een 6-pagina's item in Hunger magazine en verscheen in publicaties wereldwijd, met name voor verschillende covers van de New York Observer, English Heritage magazine en voor merkprojecten waaronder werk voor Microsoft, Derwent, Peroni, Lakes Distillery en Ibis Hotels.
Jos Kuppens
Carne Griffiths
Jos Kuppens
Geboren op 15 oktober 1954 Opglabbeek(België)
Jos heeft een opleiding als schrijnwerker en meubelmaker. Maar zijn ware passie heeft hij gevonden in beeldhouwen.
Hij heeft opleidingen gevolgd in beeldhouwen, monumentale keramiek en tekenen.
Hout was het startpunt, temeer omdat hij was opgeleid als schrijnwerker. Vanuit het hout is Jos blijven experimenteren onder meer met brons, keramiek, glas, marmer en arduin.
Vandaag de dag maakt Jos vooral vrouwelijke figuren uit Belgische marmersoorten,
zoals het zwarte marmer, Noire de mazy. Maar ook granieten beelden.
De beelden tonen de vrouwelijke torso, maar zeer geabstraheerd, om telkens weer een onderwerp uniek uit te beelden. Hierin smelten het figuratieve en het abstracte samen. Dit resulteert in een vormverhouding, vakverdeling, contrast en lijnvoering die spanning en harmonie oproepen