Over ons
Een galerie in het groen..
Een galerie in het groen..
Een galerie in het groen..
We bevinden ons in het groenste snoepje van Vlaanderen, Zutendaal.
Wisselende kunst..
Een galerie in het groen..
Een galerie in het groen..
Om de 4 maanden kan je in onze kunstgalerie nieuwe kunst komen spotten, fotografie, schilderijen en beelden.. Abonneer je hiervoor zeker op onze nieuwsbrief.
Kunstadvies op maat
Een galerie in het groen..
Kunstadvies op maat
Geen gevoel voor het aankleden van je interieur? Wij helpen je op weg met professioneel kunstadvies aan huis!
Een greep uit ons aanbod..
Onze kunstenaars..
Stéphanie Maillart ° 1974
Stéphanie Maillart ° 1974
Stéphanie Maillart ° 1974
Stéphanie Maillart schildert (op) muziek.
Haar creativiteit wordt gestimuleerd door de schoonheid van muziek.
Magie gebeurt. De tijd stopt. De verf danst op het doek.
De vibes stellen haar in staat om haar visie in absolute vrijheid uit te drukken. Ze krast de meerdere lagen verf en collages om verborgen texturen tot leven te brengen.
Haar geweldige avontuur begon op 17-jarige leeftijd nadat ze een Award in Californië won voor de best geschilderde sets van meerdere musicals, waaronder West Side Story. Dit bracht haar ertoe haar roeping als kunstenares te vinden..
Brecht Bossuyt °1979
Stéphanie Maillart ° 1974
Stéphanie Maillart ° 1974
Brecht Bossuyt is een enthousiaste poëtische realist. Hij boetseert een wereld met een eigentijds gelaat die de hedendaagse realiteit weerspiegelt.
Heel dikwijls gaat het over het individu dat zich opstelt ten opzichte van zijn omgeving.
Zijn beeldspraak is eenvoudig. De mens in zijn pure verschijning, verfijnd en onschuldig. Hij doet dit met een kwetsbare techniek die in ongereptheid mooie resultaten oplevert.
Het gebruik van wit kunsthars geeft zijn naakte personages een maagdelijke verschijning.
Sinds kort verkent Brecht eveneens de wereld van het brons gieten. Dat komt zijn technisch vernuft ten goede. Hij ziet in dit materiaal mogelijkheden waarover het kunsthars niet beschikt. .
Bram Eliaert °1977
Stéphanie Maillart ° 1974
Bram Eliaert °1977
Zoekend naar de zin van het leven pendelde Bram van zijn 18de tot zijn 24e tussen India en Belgie. Het leven ontdaan van luxe en verwachtingen beviel hem wel. Geïnspireerd door de eeuwenoude beeldhouwkunst die hij tegenkwam zocht hij een meester beeldhouwer om hem te onderwijzen. Deze vond hij in zijn geboortestad Gent, in de persoon van Walter De Buck. Gedurende 8 jaar diende hij als leerling beeldhouwer, hierna ging hij zijn eigen weg.
In zijn werk gaat Bram op zoek naar het evenwicht. Letterlijk, in de vorm van ballanserende figuren op hoge sokkels of figuurlijk, in het (al dan niet) evenwicht tussen mens en natuur. De mens die de natuur probeert te scheppen, te vormen, na te bootsen..
Anja Bijnens °1973
Annie Vanlerberghe °1952
Bram Eliaert °1977
Kunst in het algemeen, en schilderen in het bijzonder, is een passie die ik altijd al heb gevoeld, maar die ik pas enkele jaren geleden concreet ben beginnen te beoefenen.
Dit geeft mij zoveel voldoening omdat ik erin slaag om mijn innerlijke onrust over bepaalde thema's op doek over te brengen. Daarom is mijn kunst krachtig, energierijk en betekenisvol vanwege de symboliek die erachter zit.
In mijn schilderijen komen verschillende vormen, lijnen, structuren en abscracte figuren voor, en dit in felle kleuren. Voor elke vorm gebruik ik tot 4 lagen verf waardoor er in elk schilderij héél wat werk kruipt.
Bij de afwerking gebruik ik een stiptechniek 'dotpainting'. Het schilderen van stippen is zeer meditatief en rustgevend. De kleuren, vormen, symbolen en figuren geven een aards en inspiratief gevoel.
Laat jij je ook inspireren door mijn schilderijen!
Annie Vanlerberghe °1952
Annie Vanlerberghe °1952
Annie Vanlerberghe °1952
Annie Vanlerberghe is een autodidact "pur-sang". Na haar middelbare studies volgde ze een opleiding schilderen aan de academie te Brugge ,maar het boetseren was nooit ver weg. Sedert 1988 is ze dan ook fulltime bezig met beeldhouwen. Haar beelden zijn voornamelijk in brons gegoten volgens de verloren was methode. De beelden van Annie Vanlerberghe laten niemand onverschillig, de drang naar schoonheid, verhevenheid, het loskomen van de zwaartekracht, een eeuwig gevecht met het evenwicht. In haar werk probeert Annie Vanlerberghe om te gaan met onrecht, wanhoop, pijn en frustratie. Ze transformeert deze gevoelens naar hoop, een nieuw begin.
Na een lange carrière als beeldhoudster heeft ze haar grenzen verlegd. Wat aanvankelijk een uitdaging leek is nu haar hoofd bezigheid. Het schilderen van uitvergrote vrouwenportretten..
Géraldine Requier ° 1972
Annie Vanlerberghe °1952
Annie Vanlerberghe °1952
Geraldine groeide op in een artistiek milieu en studeerde vervolgens in de kunstacademie van Gent (Kask).
Haar werk is figuratief, surrealistisch, vooral speels en luchtig, altijd in brons in verloren wasmethode. Door experimenteren met patines creëert ze haar eigen kleuren.
Voor Geraldine geeft kunst passie en zin in het leven.
In kunst ontmoet ze zichzelf, kunst inspireert, geeft energie en leidt tot nieuwe ideeën.
Tilly Zegers ° 1958
Marian Bonnemayers ° 1961
Luisella Pireddu ° 1964
Deze richting naast mijn werk als kostuumontwerpster heb ik “CouturedeMur” genoemd. In deze handgemaakte “kostuums” werk ik uitsluitend met interieurstoffen, veelal met wol in diverse kleuren en dessins. De uitdaging en de kunst om deze te verwerken in een blikvanger in het interieur, is in deze vorm van wanddecoratie zeker ook een uiting waarin ik alle liefde en passie voor mijn vak kwijt kan. Deze “portretten”van stof, het proces van schetsen, veel meten, knippen, stoffen prepareren en uiteindelijk in elkaar stikken en het uiteindelijke perfect passende resultaat hebben mij dusdanig geïnspireerd om hiermee in mijn eigen atelier volop aan de slag te gaan. Ditmaal dus niet in kostuums voor een menselijk lichaam maar als nadrukkelijk aanwezige maatpakken in uw interieur of openbare ruimte. Geen schilderij maar een CouturedeMur, grote en centimeters dikke houten frames die worden aangekleed met een sobere of juist kleurrijke uitstraling. De CouturedeMur heeft niet alleen een voorkant, maar ook de achterkant en de zijkanten zijn gemaakt uit stof, het houten frame zit immer strak in het pak. De CouturedeMur is bovendien een prachtige oplossing voor ruimtes die akoestiekverbetering nodig hebben, ze dempen het geluid aanzienlijk. Wat niet onbelangrijk is, iedere CouturedeMur is en blijft uniek.
Luisella Pireddu ° 1964
Marian Bonnemayers ° 1961
Luisella Pireddu ° 1964
Hallo, mijn naam is Luisella Pireddu. Ik ben een Italiaanse, geboren en getogen in Sittard, Nederland.
Ik heb 20 jaar een eigen kapsalon gehad en dat voelde ook vaak als beeldhouwen, kleien en vooral creëren. Toen ik de zaak verkocht na lichamelijke beperkingen ben ik op zoek gegaan om mijn creativiteit op een andere manier te laten stromen.
Zo ben ik na een therapeutische tekenopleiding in Zutphen, terecht gekomen op de kunstacademie in Genk.. Portret-en modeltekenen. Daar werd het voor het eerst stil in mijn hoofd.. Mijn ik (ego) verdwijnt en de creativiteit neemt het over. Zo hoop ik iets moois te mogen toevoegen aan het leven.
Marian Bonnemayers ° 1961
Marian Bonnemayers ° 1961
Marian Bonnemayers ° 1961
In 1961 wordt Marian geboren in Maastricht, waar zij zowel naar de middelbare school gaat en waar zij de opleiding voor docente beeldende vorming volgt aan de Academie voor Beeldende Kunsten. In 1984 behaalt zij haar eerste graads bevoegdheden handvaardigheid en kunstgeschiedenis. Met deze bevoegdheid op zak geeft zij dertien jaren les aan scholen in Venlo en omgeving als docente handvaardigheid en Kunstgeschiedenis.Naast het lesgeven is zij actief bij diverse theater/opera producties als decor- en kostuumontwerpster en -maakster. Daarnaast blijft zij haar eigen werk exposeren. In 1997 vindt zij werk in Maastricht aan het Sint-Maartenscollege als docente technologie/handvaardigheid/culturele kunstzinnige vorming (c.k.v.) en filmkunde. Sinds 2009 heeft zij haar eigen werk weer leven in geblazen en deze site is het resultaat. Omschrijving werk Tijdens haar opleiding aan de academie werkte ze met hout, metaal, klei, stof, kunststoffen en altijd kwamen mensfiguren (naast abstract werk) altijd bovendrijven. In haar werk zie je in zichzelf teruggetrokken figuren die een indruk maken van eenzaamheid. De laatste tijd zie je dat de figuren meer contact met elkaar maken. De lichaamstaal bepaalt. Dit wordt versterkt door alleen kleding weer te geven als omhulsel van ons lichaam en het figuur open en leeg te houden zodat het lichaam een holte is en weer als eenzaamheid wordt gezien. Door weg te laten wordt de kijker gedwongen zelf in te vullen wat hij ziet.