Over ons
Een galerie in het groen.
Een galerie in het groen.
Een galerie in het groen.
We bevinden ons in het groenste snoepje van Vlaanderen, Zutendaal.
Steeds wisselende kunst.
Een galerie in het groen.
Een galerie in het groen.
Om de 4 maanden wisselen we met onze kunstenaars, schrijf je zeker in op de nieuwsbrief om op de hoogte te blijven!
Kunstadvies op maat.
Een galerie in het groen.
Kunstadvies op maat.
Geen gevoel voor het aankleden van je interieur? Wij helpen je op weg met professioneel kunstadvies aan huis!
Onze kunstenaars
GISELE ZANELLATO
GISELE ZANELLATO
GISELE ZANELLATO
Gisèle Zanellato Gisèle Zanellato is een ongewone artieste. Haar werk bestaat uit een moderne houding. Ze creëert scènes van beelden om nieuwe 3D realiteiten zonder regels en logica te maken. Gisèle Zanellato is geboren in 1960. Ze woont en werkt in Bergen, België. Na haar studies grafische kunst aan de Academie van Beeldende Kunsten van Bergen, was ze 25 jaar lang artistieke adviseur in een textieldrukkerij. In 2014 heeft haar artistieke carrière een nieuwe koers genomen toen ze zich concentreerde op knip- en plaktechnieken in 3D. Ze creëert beelden waar elementen uit verschillende kunstvormen zoals schilderkunst, tapijtwerk, architectuur en fotografie zonder duidelijke logica samengesteld worden om een unieke wereld te reconstrueren. Deze verrassende en fantasievolle associaties zijn de sleutels naar een surrealistische wereld waar niets au sérieux moet genomen worden en waar de visuele woordenschat toegankelijk is. Elk kunstwerk is een hypnotiserende reis naar het hart van de verbeelding van de kunstenares.
GER DOORNINK
GISELE ZANELLATO
GISELE ZANELLATO
Ger Doorninks oog voor design en nauwe banden met de modewereld zijn evident, evenals zijn fascinatie voor de Italiaanse en Nederlandse meesters. Gedurende zijn lange en gevarieerde internationale carrière in design, fotografie, mode en kunst heeft hij kennis opgedaan van diverse technieken, die op zijn doeken samenkomen om de schoonheid zelf uit te beelden.
Er wordt iets magisch overgedragen van Doorninks oog naar het onze, via een code die tegelijkertijd moderniteit, gevoeligheid, fijngevoeligheid en kracht uitstraalt. Er zijn onzichtbare kleuren die Doornink zichtbaar maakt, en blikken die alleen door een passende lichtflits worden onderstreept. Daarom lijkt zijn werk, ondanks dat het zo eigentijds is, altijd al te hebben bestaan.
JOZ DECRUY
MAARTEN VAESSEN
MAARTEN VAESSEN
Na mijn opleiding aan het St Lucasinstituut te Doornik, begon ik mijn loopbaan als vakman schilder .
Schilderen van kerkinterieurs- private en openbare gebouwen met inbegrip van vele restauraties van muurschilderingen waren mijn werkterrein.
Daarnaast beoefenende ik al verschillende schildersstijlen,zowel figuratief als abstract...
Na mijn actieve carriére begon ik mij toe te leggen op het schilderen van portretten.
Portretten met "pakkende"expressie, bekende en onbekende mensen, beroemdheden enz....
Voor de helft van mijn werken gebruik ik diverse technieken..acrylschildering met borstel en penseel+ IMPASTO techniek (=verfpasta aangebracht met het paletmes)
Naast deze" impasto "/acryl portretten maak ik ook collageportretten met materialen, genaamd "TRASH ART" "RECYCLE ART" of "UPCYCLE ART"
Dergelijk werk noem ik het liefst "creatieve recuperatie van materialen"
Gebriuk van persoonlijke materialen kunnen een unieke toets geven aan het werk.
Portretkunst is mijn passie geworden...
"Vakmanschap is de kunst van het kunnen ,ik voel me vakman/kunstenaar"
MAARTEN VAESSEN
MAARTEN VAESSEN
MAARTEN VAESSEN
Beroepskunstenaar MAARTEN VAESSEN maakt op expressieve wijze ijzeren roestsculpturen. Hij heeft geen specifieke kunstopleiding gevolgd, hij doet toch niet wat de leraar zegt. Kenmerkend voor Maarten’s werk zijn onafgewerkte lasnaden, lasspetters en ook deuken vindt hij niet erg.
De abstracte en enkele figuratieve werken zijn puur en stoer door de combinatie van oermaterialen zoals ijzer met Maasstenen.
De sculpturen plaatst hij vaak op zware, robuuste hardhouten sokkels gemaakt van oude meerpalen.
STEPHANIE MAILLART
STEPHANIE MAILLART
STEPHANIE MAILLART
Stéphanie Maillart schildert (op) muziek.
Haar creativiteit wordt gestimuleerd door de schoonheid van muziek.
Magie gebeurt. De tijd stopt. De verf danst op het doek.
De vibes stellen haar in staat om haar visie in absolute vrijheid uit te drukken. Ze krast de meerdere lagen verf en collages om verborgen texturen tot leven te brengen.
Haar geweldige avontuur begon op 17-jarige leeftijd nadat ze een Award in Californië won voor de best geschilderde sets van meerdere musicals, waaronder West Side Story. Dit bracht haar ertoe haar roeping als kunstenares te vinden..
BRECHT BOSSUYT
STEPHANIE MAILLART
STEPHANIE MAILLART
Brecht Bossuyt is een enthousiaste poëtische realist. Hij boetseert een wereld met een eigentijds gelaat die de hedendaagse realiteit weerspiegelt.
Heel dikwijls gaat het over het individu dat zich opstelt ten opzichte van zijn omgeving.
Zijn beeldspraak is eenvoudig. De mens in zijn pure verschijning, verfijnd en onschuldig. Hij doet dit met een kwetsbare techniek die in ongereptheid mooie resultaten oplevert.
Het gebruik van wit kunsthars geeft zijn naakte personages een maagdelijke verschijning.
Sinds kort verkent Brecht eveneens de wereld van het brons gieten. Dat komt zijn technisch vernuft ten goede. Hij ziet in dit materiaal mogelijkheden waarover het kunsthars niet beschikt. .
BRAM ELLIAERT
STEPHANIE MAILLART
MART DE BROUWER
Zoekend naar de zin van het leven pendelde Bram van zijn 18de tot zijn 24e tussen India en Belgie. Het leven ontdaan van luxe en verwachtingen beviel hem wel. Geïnspireerd door de eeuwenoude beeldhouwkunst die hij tegenkwam zocht hij een meester beeldhouwer om hem te onderwijzen. Deze vond hij in zijn geboortestad Gent, in de persoon van Walter De Buck. Gedurende 8 jaar diende hij als leerling beeldhouwer, hierna ging hij zijn eigen weg.
In zijn werk gaat Bram op zoek naar het evenwicht. Letterlijk, in de vorm van ballanserende figuren op hoge sokkels of figuurlijk, in het (al dan niet) evenwicht tussen mens en natuur. De mens die de natuur probeert te scheppen, te vormen, na te bootsen..
MART DE BROUWER
GERALDINE REQUIER
MART DE BROUWER
Na het afronden van de opleiding en diverse banen in de reclamebranche, is Mart per toeval terecht
gekomen in de textielbranche. Daar heeft hij ruim 26 jaar ervaring opgedaan als dessin-tekenaar.
Alles nog met de hand.....
Door economische redenen kwam Mart in 2006 zonder werk te zitten, maar is vrij snel als zelfstandig
kunstenaar voor zichzelf gaan werken onder de naam M-Art Decorations.
Na eerst vanuit huis te hebben gewerkt vond hij in september 2006 een werkplaats in een voormalige
varkensstal, bij een boer. De opening van zijn eigen galerie/atelier vond plaats op 11 februari 2007
nadat de ruimte compleet was getransformeerd.
Uiteindelijk werd de ruimte na een paar jaar te klein en vond hij een grotere, industriële ruimte op de
huidige locatie aan de Huufkes 34 te Nuenen.
Vanaf 1 juli 2010 startte hij daar met veel hulp van familie en vrienden aan het opknappen van het pand
waar voorheen een spuiterij in gevestigd was.
Doordat er weinig middelen beschikbaar waren, was het een ultieme uitdaging om er toch iets
speciaals/origineels van te maken. Dat het een mooie, gemoedelijke galerie met atelier geworden is
bleek uit de vele enthousiaste reacties op de officiële opening op 6 en 7 november 2010.
In Oktober 2017 is Mart gestopt met de galerie daar hij te weinig tijd had om te doen
wat hij het liefste doet: creatief bezig zijn.
Sindsdien is hij een samenwerking aangegaan met Galerie Chiefs & Spirits in Den Haag.
Zijn werk.
Mart is vooral bekend om zijn bijzondere en vernieuwende muurobjecten.
Op deze objecten wordt een door hem zelf bedachte en ontwikkeld brand- en schildertechniek toegepast.
Elk uniek ontwerp wordt uit nieuw materiaal uitgebrand en daarna beschilderd met speciale verftechnieken.
In de videoclip op deze site is Mart aan het werk te zien.
Sinds korte tijd maakt Mart ook ingelegde, gepuzzelde objecten waarin hij veel kleuren gebruikt.
Naast deze muurobjecten maakt hij tevens interieurobjecten zoals tafels, spiegels, kasten, kandelaars, etc.
Mart werkt vaak in opdracht.
Uiteraard met behoud van zijn eigen creativiteit.
GERALDINE REQUIER
GERALDINE REQUIER
GERALDINE REQUIER
Geraldine groeide op in een artistiek milieu en studeerde vervolgens in de kunstacademie van Gent (Kask).
Haar werk is figuratief, surrealistisch, vooral speels en luchtig, altijd in brons in verloren wasmethode. Door experimenteren met patines creëert ze haar eigen kleuren.
Voor Geraldine geeft kunst passie en zin in het leven.
In kunst ontmoet ze zichzelf, kunst inspireert, geeft energie en leidt tot nieuwe ideeën.
MAGNUS GJOEN
GERALDINE REQUIER
GERALDINE REQUIER
Geboren in Londen uit Noorse ouders, groeide Magnus Gjoen op in Zwitserland, Denemarken, Italië en het Verenigd Koninkrijk. Als hedendaagse kunstenaar heeft Gjoen wereldwijd geëxposeerd en stelt hij de noties van schoonheid in vraag door een reeks stijlen en media naast elkaar te zetten, waarbij hij een straat- en popesthetiek combineert met een fijne kunstbenadering. Zijn werken zijn gebaseerd op geschiedenis en allusie, waarbij hij bestaande kunstwerken of fragmenten uit het verleden gebruikt om zijn eigen, hedendaagse esthetiek te creëren.
Gjoen beschrijft zichzelf als een 'toevallige' kunstenaar. Hij studeerde beeldende kunst en modeontwerp, wat leidde tot een succesvolle carrière in de modewereld, waar hij werkte voor merken als Vivienne Westwood.
Hij keerde terug naar de kunstwereld omdat hij de muren van zijn flat in Londen versierde en zich realiseerde dat hij dat ook met zijn eigen kunstwerken kon doen. Gjoen's kunst, die tot nadenken stemt en vaak emotioneel is, geeft een moderne draai aan oude meesterwerken of manipuleert krachtige en sterke objecten tot iets fragiels en moois. Door twee genres uit totaal verschillende werelden te vermengen, gaat zijn kunst over herontdekking, het nemen van dingen uit het verleden en ze te vernieuwen voor de hedendaagse markt.
CARNE GRIFFITHS
CARNE GRIFFITHS
CARNE GRIFFITHS
Carne Griffiths werkt voornamelijk met kalligrafie-inkten, grafiet en vloeistoffen zoals thee. Zijn fascinatie voor tekenen richt zich op het creëren en manipuleren van de getekende lijn. De beelden verkennen menselijke, geometrische en florale vormen, in een combinatie van zowel letterlijke als abstracte vertaling en als reactie op beelden en situaties die men in het dagelijks leven tegenkomt. Beelden worden in een droomachtige zin vastgelegd op de pagina waarbij fysieke grenzen onbelangrijk zijn. Zijn werk creëert een reis van escapisme die zich richt op scènes van ontzag en verwondering, die een gevoel van verlatenheid projecteren en de kijker uitnodigen dit innerlijke rijk te delen en te verkennen.
Griffiths komt oorspronkelijk uit Liverpool en studeerde in 1995 af aan het Kent Institute of Art and Design in Maidstone. Na een eenjarige KIAD-beurs en zijn verhuizing naar Londen liep hij stage bij het langst bestaande borduurbedrijf ter wereld. Hier werkte hij twaalf jaar als borduurontwerper voor gouddraad en werd uiteindelijk creatief directeur. Carne maakte ingewikkelde ontwerpen voor het leger en de film-, theater-, mode- en reclame-industrie. Zijn ontwerpen werden gebruikt voor de uniformen in de films Valkyrie, The Last King of Scotland, en in het bijzonder werd zijn 'Red Death Coat' gebruikt in The Phantom of the Opera. Carne's uitgebreide bloemenontwerpen voor Asprey werden opgenomen in hun allereerste catwalk collectie en zijn werk was te zien op de geborduurde cover van het 80e Royal Variety Performance programma in 2008.
Sinds de oprichting van zijn eigen studio in 2010, heeft Carne geëxposeerd in het Verenigd Koninkrijk en overzee met werk getoond op de London Original Print Fair, de Royal Academy, Stroke Art Fair, Affordable Art Fair, de London Art Fair en met solo-exposities in Brighton, Hong Kong, Milaan en een aankomende show in Hamburg. Carne werkte samen met de Britse fotograaf Rankin voor een 6-pagina's item in Hunger magazine en verscheen in publicaties wereldwijd, met name voor verschillende covers van de New York Observer, English Heritage magazine en voor merkprojecten waaronder werk voor Microsoft, Derwent, Peroni, Lakes Distillery en Ibis Hotels.
JOS KUPPENS
CARNE GRIFFITHS
CARNE GRIFFITHS
Geboren op 15 oktober 1954 Opglabbeek(België)
Jos heeft een opleiding als schrijnwerker en meubelmaker. Maar zijn ware passie heeft hij gevonden in beeldhouwen.
Hij heeft opleidingen gevolgd in beeldhouwen, monumentale keramiek en tekenen.
Hout was het startpunt, temeer omdat hij was opgeleid als schrijnwerker. Vanuit het hout is Jos blijven experimenteren onder meer met brons, keramiek, glas, marmer en arduin.
Vandaag de dag maakt Jos vooral vrouwelijke figuren uit Belgische marmersoorten,
zoals het zwarte marmer, Noire de mazy. Maar ook granieten beelden.
De beelden tonen de vrouwelijke torso, maar zeer geabstraheerd, om telkens weer een onderwerp uniek uit te beelden. Hierin smelten het figuratieve en het abstracte samen. Dit resulteert in een vormverhouding, vakverdeling, contrast en lijnvoering die spanning en harmonie oproepen
Nieuwe vernissage bij Mizar(t) op vrijdag 10-03 van 18-21u, zaterdag 11-03 & zondag 12-03 van 14u-20u.
14 nieuwe kunstenaars mét 3 primeurs voor België !
IEDEREEN WELKOM