Over ons
Een galerie in het groen.
Een galerie in het groen.
Een galerie in het groen.
We bevinden ons in het groenste snoepje van Vlaanderen, Zutendaal.
Indoor Galerie gecombineerd met beeldentuin in het voorjaar & zomer. Zeker een bezoekje waard!
Steeds wisselende kunst.
Een galerie in het groen.
Een galerie in het groen.
Om de 4 maanden wisselen we met onze kunstenaars, schrijf je zeker in op de nieuwsbrief om op de hoogte te blijven!
De huidige tentoonstelling loopt van 8 september t/m eind december 2023
Kunstadvies op maat.
Een galerie in het groen.
Kunstadvies op maat.
Geen gevoel voor het aankleden van je interieur? Wij helpen je op weg met professioneel kunstadvies aan huis!
Onze kunstenaars
ANJA GIELEN
FRANK COENEGRACHTS
FRANK COENEGRACHTS
Door textiel en vezels als basis te gebruiken, kunnen technische patronen voor modeontwerp achter het gebruik van olieverf worden gevonden. De grenzen tussen mode en kunst zijn nooit ver weg. Ze gebruikt deze technieken om lichamen en gedachten te reflecteren. De werken spreken tot de ziel en tonen pure emoties.
In de loop der jaren heeft ze haar eigen stempel ontwikkeld. Haar identiteit straalt door de schilderijen heen. Gedurende haar leven verloor ze dit deel van zichzelf gedeeltelijk. Ze merkte dat ze een diep verlangen had naar meer en zichzelf terug te eisen.
Het verlangen om meer te voelen, te durven en weer te dromen. Dit dreef haar na zoveel jaren terug naar haar penseel.
Anja Gielen hoopt dat haar kunst de ziel van de toeschouwer raakt.
FRANK COENEGRACHTS
FRANK COENEGRACHTS
FRANK COENEGRACHTS
Frank Coenegrachts (1969°) is een Belgische kunstschilder met een passie voor representatieve kunst. Met zijn figuratieve schilderijen geeft hij zijn unieke kijk op de menselijke gesteldheid weer. Frank zijn interesse in de mens laat dan ook een sterke indruk na in zijn werk, zoekende naar zowel een visuele alsook een psychologische kracht. Hij tracht een gevoel van rust en intimiteit te creeren, waardoor er een subtiel geladen realiteit ontstaat.
Frank Coenegrachts zijn kunstopleiding is voornamelijk autodidactisch, waardoor hij na het bestuderen van meerdere schildertechnieken zijn eigen stijl heeft ontwikkeld. Zijn stijl kan omschreven worden als realisme met een infusie van abstractie. Alle werken zijn geschilderd in olieverf op doek. Door het toepassen van snel penseelwerk in de alla prima techniek (nat in nat), laten de werken een impulsievere indruk na.
INGE DOMPAS
FRANK COENEGRACHTS
GER DOORNINK
Inge's werk gaat over de vergankelijkheid en vluchtigheid van het leven. Haar schilderijen zijn een manier om alles wat komt en gaat stil te zetten en onder de aandacht van de toeschouwer te brengen.
Haar straatbeelden vangen de interacties en beweging van het dagelijkse leven in de stad. Ze observeert de stedelijke natuur en haar voorbijgaande bewoners van dichtbij en vanuit verschillende perspectieven, waarbij ze zowel de anonimiteit van de massa als de zeldzame en kostbare momenten van echt contact en intimiteit visualiseert.
Niet al haar schilderijen zijn echter straatbeelden. Soms gaat haar werk over de vluchtigheid en ongrijpbaarheid van herinneringen, of de dunne lijn tussen droom en werkelijkheid. Soms wil ze gewoon een ongrijpbaar gebaar of actie vastleggen die verdwijnt voordat het op cavas kan worden gezet.
Inge is professioneel kunstenaar sinds 2007. Haar werk is opgenomen in openbare en privécollecties over de hele wereld.
GER DOORNINK
GISELE ZANELLATO
GER DOORNINK
Ger Doorninks oog voor design en nauwe banden met de modewereld zijn evident, evenals zijn fascinatie voor de Italiaanse en Nederlandse meesters. Gedurende zijn lange en gevarieerde internationale carrière in design, fotografie, mode en kunst heeft hij kennis opgedaan van diverse technieken, die op zijn doeken samenkomen om de schoonheid zelf uit te beelden.
Er wordt iets magisch overgedragen van Doorninks oog naar het onze, via een code die tegelijkertijd moderniteit, gevoeligheid, fijngevoeligheid en kracht uitstraalt. Er zijn onzichtbare kleuren die Doornink zichtbaar maakt, en blikken die alleen door een passende lichtflits worden onderstreept. Daarom lijkt zijn werk, ondanks dat het zo eigentijds is, altijd al te hebben bestaan.
MAARTEN VAESSEN
GISELE ZANELLATO
GISELE ZANELLATO
Beroepskunstenaar MAARTEN VAESSEN maakt op expressieve wijze ijzeren roestsculpturen. Hij heeft geen specifieke kunstopleiding gevolgd, hij doet toch niet wat de leraar zegt. Kenmerkend voor Maarten’s werk zijn onafgewerkte lasnaden, lasspetters en ook deuken vindt hij niet erg.
De abstracte en enkele figuratieve werken zijn puur en stoer door de combinatie van oermaterialen zoals ijzer met Maasstenen.
De sculpturen plaatst hij vaak op zware, robuuste hardhouten sokkels gemaakt van oude meerpalen.
GISELE ZANELLATO
GISELE ZANELLATO
GISELE ZANELLATO
Gisèle Zanellato Gisèle Zanellato is een ongewone artieste. Haar werk bestaat uit een moderne houding. Ze creëert scènes van beelden om nieuwe 3D realiteiten zonder regels en logica te maken. Gisèle Zanellato is geboren in 1960. Ze woont en werkt in Bergen, België. Na haar studies grafische kunst aan de Academie van Beeldende Kunsten van Bergen, was ze 25 jaar lang artistieke adviseur in een textieldrukkerij. In 2014 heeft haar artistieke carrière een nieuwe koers genomen toen ze zich concentreerde op knip- en plaktechnieken in 3D. Ze creëert beelden waar elementen uit verschillende kunstvormen zoals schilderkunst, tapijtwerk, architectuur en fotografie zonder duidelijke logica samengesteld worden om een unieke wereld te reconstrueren. Deze verrassende en fantasievolle associaties zijn de sleutels naar een surrealistische wereld waar niets au sérieux moet genomen worden en waar de visuele woordenschat toegankelijk is. Elk kunstwerk is een hypnotiserende reis naar het hart van de verbeelding van de kunstenares.
MARC VAN RANST
STEPHANIE MAILLART
STEPHANIE MAILLART
Marc begon met fotografie in 2013. Hij had er nooit veel mee gedaan, tot zijn zoon een jaar geleden zei dat hij zijn werk eens op sociale media moest plaatsen. Doch, met elke komma die hij tweet, krijgt hij al haat-berichten. Toch heeft hij het geprobeerd en de commentaar was verfrissend mild. Dus is hij het blijven doen.
Marc is opgegroeid met kunsten en met kunst zien. Bij zijn ouders en grootouders was altijd kunst aanwezig. Langs zijn moeders zijde waren zijn overgrootouders huisbewaarders van de academie van Dendermonde. Via het Davidsfonds werd hij van museum naar museum gesleurd. Ook zijn vader is een goede schilder en tekenaar. Zo is zijn appreciatie voor kunst ontwikkeld, het helpt als je eraan wordt blootgesteld. Met alle digitale mogelijkheden en geweldige softwarepakketten staat op creativiteit geen maat. Alles begint voor hem wel met een eigen foto. Die foto's leveren telkens de eerste pixels op. Ze zijn als de verf waarmee hij creatief aan de slag gaat. De kleuren en een deel van de vormen zitten erin, maar het resultaat is nadien vaak helemaal niet meer herkenbaar. Marc is een zoekend kunstenaar, hij experimenteert, een beetje zoals bij labowerk. Voor hem is dit op dezelfde manier creatief bezig zijn als bij wetenschappelijk onderzoek. Het stimuleert dezelfde beloningscentra in de hersenen..
STEPHANIE MAILLART
STEPHANIE MAILLART
STEPHANIE MAILLART
Stéphanie Maillart schildert (op) muziek.
Haar creativiteit wordt gestimuleerd door de schoonheid van muziek.
Magie gebeurt. De tijd stopt. De verf danst op het doek.
De vibes stellen haar in staat om haar visie in absolute vrijheid uit te drukken. Ze krast de meerdere lagen verf en collages om verborgen texturen tot leven te brengen.
Haar geweldige avontuur begon op 17-jarige leeftijd nadat ze een Award in Californië won voor de best geschilderde sets van meerdere musicals, waaronder West Side Story. Dit bracht haar ertoe haar roeping als kunstenares te vinden..
MART DE BROUWER
STEPHANIE MAILLART
GERALDINE REQUIER
Na het afronden van de opleiding en diverse banen in de reclamebranche, is Mart per toeval terecht
gekomen in de textielbranche. Daar heeft hij ruim 26 jaar ervaring opgedaan als dessin-tekenaar.
Alles nog met de hand.....
Door economische redenen kwam Mart in 2006 zonder werk te zitten, maar is vrij snel als zelfstandig
kunstenaar voor zichzelf gaan werken onder de naam M-Art Decorations.
Zijn werk.
Mart is vooral bekend om zijn bijzondere en vernieuwende muurobjecten.
Op deze objecten wordt een door hem zelf bedachte en ontwikkeld brand- en schildertechniek toegepast.
Elk uniek ontwerp wordt uit nieuw materiaal uitgebrand en daarna beschilderd met speciale verftechnieken.
In de videoclip op deze site is Mart aan het werk te zien.
Sinds korte tijd maakt Mart ook ingelegde, gepuzzelde objecten waarin hij veel kleuren gebruikt.
Naast deze muurobjecten maakt hij tevens interieur objecten zoals tafels, spiegels, kasten, kandelaars, etc.
Mart werkt vaak in opdracht.
Uiteraard met behoud van zijn eigen creativiteit.
GERALDINE REQUIER
GERALDINE REQUIER
GERALDINE REQUIER
Geraldine groeide op in een artistiek milieu en studeerde vervolgens in de kunstacademie van Gent (Kask).
Haar werk is figuratief, surrealistisch, vooral speels en luchtig, altijd in brons in verloren wasmethode. Door experimenteren met patines creëert ze haar eigen kleuren.
Voor Geraldine geeft kunst passie en zin in het leven.
In kunst ontmoet ze zichzelf, kunst inspireert, geeft energie en leidt tot nieuwe ideeën.
MAGNUS GJOEN
GERALDINE REQUIER
MAGNUS GJOEN
Geboren in Londen uit Noorse ouders, groeide Magnus Gjoen op in Zwitserland, Denemarken, Italië en het Verenigd Koninkrijk. Als hedendaagse kunstenaar heeft Gjoen wereldwijd geëxposeerd en stelt hij de noties van schoonheid in vraag door een reeks stijlen en media naast elkaar te zetten, waarbij hij een straat- en popesthetiek combineert met een fijne kunstbenadering. Zijn werken zijn gebaseerd op geschiedenis en allusie, waarbij hij bestaande kunstwerken of fragmenten uit het verleden gebruikt om zijn eigen, hedendaagse esthetiek te creëren.
Gjoen beschrijft zichzelf als een 'toevallige' kunstenaar. Hij studeerde beeldende kunst en modeontwerp, wat leidde tot een succesvolle carrière in de modewereld, waar hij werkte voor merken als Vivienne Westwood.
Hij keerde terug naar de kunstwereld omdat hij de muren van zijn flat in Londen versierde en zich realiseerde dat hij dat ook met zijn eigen kunstwerken kon doen. Gjoen's kunst, die tot nadenken stemt en vaak emotioneel is, geeft een moderne draai aan oude meesterwerken of manipuleert krachtige en sterke objecten tot iets fragiels en moois. Door twee genres uit totaal verschillende werelden te vermengen, gaat zijn kunst over herontdekking, het nemen van dingen uit het verleden en ze te vernieuwen voor de hedendaagse markt.
JONAZART
GERALDINE REQUIER
MAGNUS GJOEN
Al in mijn jeugd voelde ik mij aangetrokken door de kunst, en met mijn reiservaringen waarbij ik galerijen en museums bezocht werd ik zelf gestimuleerd om te tekenen en te schilderen.
Als autodidact begonnen, volgde ik lessen aan de academie van Wilrijk. Mijn eerste werken bestonden uit pastel, om daarna te schilderen met acryl. Met een goede begeleiding van de academie en steun van mijn kunstmentor Marc Melsen ontwikkelde ik een eigen stijl en werden mijn werken geselecteerd voor verschillende tentoonstellingen.
Nu schilder ik al enkele jaren met veel kleur en bespeel ik de primitieve kunst aangetrokken door de Cobra beweging en het Duits-Frans Expressionisme. Het is een vrijheid mijn werken te schilderen zonder regels en academische methodes, maar opgezet in spontaniteit en uitdagend zonder vooropgezet plan.
De fantasie figuren en abstracte creaties die ontstaan door meerdere overschilderingen, worden hierbij interessant en soms complex van betekenis. Het werk is ook wispelturig in afwisseling maar toch herkenbaar met terugkerende thema’s en met innerlijke kindsheid opgemaakt. Zo moet het kunstwerk ook de toeschouwer treffen met daarin zijn eigen verbeelding en verhaal
HANNE TUYTELAERS
JOACHIM SEITFUDEM
JOACHIM SEITFUDEM
Geboren uit een liefde voor zwartwit fotografie, uit ik mijn eigen creativiteit via houtskooltekeningen op doek. Ik baseer me steevast op foto’s die me doen lachen, gelukkig maken of gewoonweg raken. Maar niet alleen de algemene sfeer van het onderwerp is belangrijk, ook het licht in de originele foto is voor mij cruciaal voor een geslaagde tekening. Ik hou van een realistische tekenstijl en ik let bij de keuze van mijn onderwerp dus op hoe bepaalde details uitkomen in het licht: de rimpels in iemands gezicht of de veertjes van een pluizige pinguïn zijn details die zo heerlijk zijn om te tekenen, dat ze me mee doen besluiten welke foto aan de basis zal liggen van mijn volgende tekening.
Ik maak mijn houtskooltekeningen met een combinatie van houtskoolstokjes en penselen. De penselen zijn een noodzaak voor de detaillering die ik zo belangrijk vind voor een realistische weergave. Terwijl sommige andere houtskoolkunstenaars witte potloden gebruiken voor het aanbrengen van lichtaccenten, blijf ik liever trouw aan het medium: ik breng de lichtaccenten aan door het zwarte pigment weg te gommen, waardoor mijn tekeningen enkel met houtskool tot stand komen. Houtskool pur sang dus.
Door de realistische weergave die ik zo graag hanteer, valt het in sommige werken nauwelijks op dat ik er toch mijn eigen ding mee doe. Het gebeurt geregeld dat ik het onderwerp van de originele foto uit zijn context haal door het in een andere omgeving of voor een andere achtergrond te plaatsen. Wie even al mijn werken rustig bekijkt, zal zien dat ik af en toe bijvoorbeeld een Leuvense achtergrond gebruik als knipoog naar de stad waar ik na al die tijd nog steeds verliefd op ben.
JOACHIM SEITFUDEM
JOACHIM SEITFUDEM
JOACHIM SEITFUDEM
"Art is like an illness, you have it in you and at some point it breaks out of you"
Joachim Seitfudem maakt figuren van hout en vaak van oude klokonderdelen. Zijn werken vertellen verhalen van jonge zielen, dromen, de dood en het verstrijken van de tijd. De meeste van zijn werken zitten in een zwarte doos, alsof ze thuis zijn in een eigen wereld en niets afleidt van hun boodschap. Zijn surrealistische taferelen herinneren ons eraan om in het hier en nu te leven.
Joachim Seitfudem over zijn kunst: "Ik doe wat ik leuk vind, wat ik nog niet eerder heb gezien. En het maakt me niet uit of andere mensen het mooi vinden. Het belangrijkste is dat het de kijker boeit, in goede en in slechte tijden."
JOS OUT
CARNE GRIFFITHS
CARNE GRIFFITHS
Mijn werk is blijvend onderzoekend. Ik leer van het maken van een beeld, gefascineerd door ieder
maakproces dat steeds weer anders is. Het kunstzinnig scheppen begint met aftasten. Welk materiaal ga ik gebruiken en wat heb ik te vertellen. Hoeveel ruimte biedt een steen? Beeldhouwen is
vormgeven door materiaal te verwijderen. Iets dat is weggehakt kan niet meer worden teruggehaald,
in die zin is beeldhouwen confronterend, elke handeling heeft consequenties'.
Het begrip Polariteit, als essentieel onderdeel van ons bestaan, probeert Jos in haar werk tot
uitdrukking te brengen. De zachtheid van het beeld in relatie tot de hardheid van de gebruikte materialen.
Er is geen facet van het leven te verzinnen of je kunt er twee tegenpolen van benoemen. Maar
weten heeft geen waarde zolang je dat ook niet ervaren hebt. Je kent geen dag zonder nacht of zwart zonder wit.
CARNE GRIFFITHS
CARNE GRIFFITHS
CARNE GRIFFITHS
Carne Griffiths werkt voornamelijk met kalligrafie-inkten, grafiet en vloeistoffen zoals thee. Zijn fascinatie voor tekenen richt zich op het creëren en manipuleren van de getekende lijn. De beelden verkennen menselijke, geometrische en florale vormen, in een combinatie van zowel letterlijke als abstracte vertaling en als reactie op beelden en situaties die men in het dagelijks leven tegenkomt. Beelden worden in een droomachtige zin vastgelegd op de pagina waarbij fysieke grenzen onbelangrijk zijn. Zijn werk creëert een reis van escapisme die zich richt op scènes van ontzag en verwondering, die een gevoel van verlatenheid projecteren en de kijker uitnodigen dit innerlijke rijk te delen en te verkennen.
Griffiths komt oorspronkelijk uit Liverpool en studeerde in 1995 af aan het Kent Institute of Art and Design in Maidstone. Na een eenjarige KIAD-beurs en zijn verhuizing naar Londen liep hij stage bij het langst bestaande borduurbedrijf ter wereld. Hier werkte hij twaalf jaar als borduurontwerper voor gouddraad en werd uiteindelijk creatief directeur. Carne maakte ingewikkelde ontwerpen voor het leger en de film-, theater-, mode- en reclame-industrie. Zijn ontwerpen werden gebruikt voor de uniformen in de films Valkyrie, The Last King of Scotland, en in het bijzonder werd zijn 'Red Death Coat' gebruikt in The Phantom of the Opera. Carne's uitgebreide bloemenontwerpen voor Asprey werden opgenomen in hun allereerste catwalk collectie en zijn werk was te zien op de geborduurde cover van het 80e Royal Variety Performance programma in 2008.
Sinds de oprichting van zijn eigen studio in 2010, heeft Carne geëxposeerd in het Verenigd Koninkrijk en overzee met werk getoond op de London Original Print Fair, de Royal Academy, Stroke Art Fair, Affordable Art Fair, de London Art Fair en met solo-exposities in Brighton, Hong Kong, Milaan en een aankomende show in Hamburg. Carne werkte samen met de Britse fotograaf Rankin voor een 6-pagina's item in Hunger magazine en verscheen in publicaties wereldwijd, met name voor verschillende covers van de New York Observer, English Heritage magazine en voor merkprojecten waaronder werk voor Microsoft, Derwent, Peroni, Lakes Distillery en Ibis Hotels.
Onze huidige tentoonstelling loopt tot eind december.
(In januari stellen we weer de nieuwe lichting voor!)
OPENINGSUREN :
Ma-Do-Vrij van 18-21u
Zondag van 14-18u
Beeldentuin ook geopend.
Iedereen van harte welkom !
0495-181227 (Kurt) of 0476-927610 (Dominique)