Onze Kunstenaars

---

Vanaf 13-09

Expo Mizar(t) Form/Feel

Tim Neels, geboren in Brugge, België, is altijd gedreven geweest door creativiteit, van het tekenen van cartoons en het schrijven van verhalen tot het componeren van muziek. 

In 2016, op 30-jarige leeftijd, pakte hij voor het eerst een camera op, in een poging de emoties die muziek oproept om te zetten in beeldende kunst. Fotografie werd voor Tim een manier om zijn emoties uit te drukken en beelden te creëren die de kijker diep raken. 

Zijn werk overstijgt de traditionele fotografie en omvat bewuste enscenering, manipulatie en bewerking om conceptuele werken met een verfijnde, esthetische aantrekkingskracht te produceren. 

Geïnspireerd door de wereld om hem heen – mensen, hun verhalen en vooral muziek – is Tims creatieve proces nauw verweven met geluid, dat zijn verbeelding voedt en de emotionele diepgang van zijn beelden versterkt. 

Hij weigert zich te beperken tot één enkele stijl en omarmt de vrijheid om de grenzen van de fotografie te verkennen. Deze flexibiliteit stelt Tim in staat de grenzen van zijn creativiteit te verleggen en werk te produceren dat conventies uitdaagt en een blijvende emotionele indruk achterlaat.

Vanaf 13-09

Expo Mizar(t) Form/Feel

Al als kind was ik gefascineerd door de magie van de verbeelding. Bij elk verhaal liet ik mijn fantasie de vrije loop en creëerde ik in mijn gedachten een wereld waarin dat verhaal zich afspeelde. Ik had talloze ideeën, verzamelde allerlei materialen en bedacht manieren om mijn gedachten om te zetten in tastbare beelden. Zo ontvouwde zich geleidelijk mijn artistieke ontdekkingsreis en mijn persoonlijke zoektocht in dit leven.

Het besef van wat zich buiten de fysieke wereld en onze zintuiglijke waarneming afspeelt, heeft me altijd gefascineerd en vormt de basis van mijn artistieke proces. Daarin geef ik vorm aan het onzichtbare, het ongrijpbare en tegelijkertijd het universele, namelijk de essentie van ons bestaan. Met titels als ‘My Shielded Heart’, ‘Under the Surface’, ‘The Temple of Awareness’ en ‘House of Now’ geef ik aan dat wij mensen niet alleen fysiek bestaan, maar ook deel uitmaken van een veel groter bewustzijn. Ik breng deze gedachte via mijn werk in beeld door een wereld te creëren waarin – net als in een droom – het natuurlijke en het bovennatuurlijke, het bewuste en het onbewuste, het mogelijke en het onmogelijke naast elkaar bestaan. Daartoe gebruik ik contrasterende materialen en objecten, waarmee ik zowel herkenbare als verbeeldde elementen uit de architectuur en de natuur met elkaar combineer. Dit plaatst de ‘werkelijkheid’ zoals wij die kennen in een ander licht: bestaande en imaginaire werelden raken met elkaar verweven, waardoor alledaagse elementen zoals een huis, een fabriek of een plant naast hun bestaande betekenis ook een bovennatuurlijke functie krijgen.

Vanaf 13-09

Expo Mizar(t) Form/Feel

Anne Rose Regenboog (1958) woont en werkt in Den Haag, Nederland.

Ze studeerde beeldende kunst aan de Gerrit Rietveld Academie, afdeling metaal, in Amsterdam, Nederland.

Haar inspiratiebronnen zijn de klassieke elementaire vormen, met de nadruk op experimenten en conceptueel denken binnen een bepaalde context.

In haar atelier, eerst in Amsterdam en sinds 2005 in Den Haag, heeft ze gedurende 28 jaar kleine draagbare objecten gemaakt. Een periode waarin, naast het maken van werk voor tentoonstellingen, onderzoek en experimenteren altijd een belangrijke rol hebben gespeeld.

In die tijd heeft haar oeuvre zijn weg gevonden naar galeries voor draagbare kunstobjecten.

Het kubusproject waaraan Anne Rose de afgelopen tien jaar heeft gewerkt, is een onderzoek naar de mogelijkheden binnen de grenzen van een concept waarin ze strakke kubussen construeert van dunne staaldraden.

De extra lijnen binnen de open kubussen zijn als een ruimtelijk schrift, gebaseerd op driedimensionale geometrische vormen.

Elke sculptuur staat op zichzelf, als een tekening in de ruimte, en in samenspel met het licht en de beweging van de toeschouwer vormen de kubussen een levendig spel, een choreografie voor het oog.

Haar oeuvre wordt sinds 1990 internationaal tentoongesteld en is opgenomen in vele particuliere collecties.

Vanaf 13-09

Expo Mizar(t) Form/Feel

Willemijn Liefka Jansen (Amsterdam) is een Nederlandse kunstenares. Zij studeert Architectuur aan de TU-Delft, waar compositie, vorm, kleur en lichtwerking net als in de schilderkunst een belangrijke basis vormen.

Wat haar inspireert zijn emoties en de rol die kunst hierin speelt: “Waarom luisteren we naar muziek, beleven we theater en dans of kijken we naar een schilderij? Het antwoord ligt vaak bij het gevoel dat kunst oproept. Emotie is wat het leven zo interessant maakt, het is iets wat ons allemaal verbindt.”

In haar werk onderzoekt Willemijn het spanningsveld tussen kracht en kwetsbaarheid. Kunnen deze termen, die vaak als uitersten worden gezien, juist hand in hand gaan? Je herkent haar werk aan het in craquelé gebroken plaster. Geïnspireerd op Delfts blauw aardewerk beschildert ze de scherven. Uit deze schilderingen ontstaan vrouwelijke gezichten die zacht, bijna poëtisch in beweging lijken te zijn. Hierbij richt ze veel aandacht op de ogen, voor het vangen die blik: de innerlijke emotie. De door toeval ontstane scherven in de kunstwerken staan symbool voor kwetsbaarheid. De kijker wordt uitgenodigd zelf betekenis te vinden in wat nog niet volledig is ingevuld. Dit roept op tot eigen interpretatie.

“In mijn schilderijen zoek ik naar de schoonheid in het breekbare. Iets wat kapot is kan juist heel en mooi zijn. Een symbool voor de kracht én de kwetsbaarheid van de wereld, en daarmee ook van onszelf.”

Vanaf 13-09

Expo Mizar(t) Form/Feel

Bouk de Roeck is een 25-jarige kunstenaar uit Nederland wiens creatieve reis al op jonge leeftijd begon. Bouk staat bekend om zijn grenzeloze creativiteit en oog voor detail, en zijn artistieke ontwikkeling is een levendige reis geweest – van vroege schetsen en graffiti tot digitale kunst en, meer recentelijk, de wereld van de beeldhouwkunst. Elk werk dat Bouk creëert, weerspiegelt zijn diepe verbondenheid met de natuur, die zijn belangrijkste inspiratiebron vormt.

Bouks kunst onderscheidt zich door zijn nauwgezette vakmanschap en zijn drang om elk element te perfectioneren, waardoor elk werk doordrongen is van zowel precisie als passie. Voor Bouk draait kunst niet alleen om het eindresultaat – het is een voortdurende verkenning van vorm, textuur en expressie. Via zijn werken nodigt hij de toeschouwer uit om op onverwachte manieren in contact te komen met de natuurlijke wereld, en biedt hij een kijkje in zijn persoonlijke visie en de inspiratiebronnen daarachter.

Vanaf 13-09

Expo Mizar(t) Form/Feel

Kunstenaar en ontwerper Jule Cats raakt geïnspireerd door de verhalen en emoties die materialen kunnen overbrengen. In haar werk legt ze de nadruk op de waarde van materialen die vaak over het hoofd worden gezien of als waardeloos worden beschouwd. Haar objecten onthullen de schoonheid van gerecyclede en natuurlijke bronnen, wekken verwondering en nieuwsgierigheid op en bieden stof tot nadenken.

Haar ontwerpstudio kwam internationaal onder de aandacht door de serie ontwerpen gemaakt van gerecycled puin van gesloopte gebouwen. Nadat Jule Cats in huizen had gewoond die voor sloop bestemd waren, ervoer ze het verdriet dat gepaard gaat met het verlaten van een huis. Door betonresten van de gesloopte woningen te combineren met polyester, creëerde ze meerdere interieurobjecten die de schoonheid van een afvalproduct laten zien. Deze handgemaakte, gelimiteerde series zijn lokaal en internationaal te zien, op exposities van New York tot aan Parijs.

Vanaf 13-09

Expo Mizar(t) Form/Feel

Ik ben Marieke Siers en ben het gezicht achter SiersArt.

Passie voor schilderen en tekenen heb ik altijd gehad. Door mijzelf te blijven ontwikkelen, is deze passie alleen maar groter geworden.  Met als basis leren werken met verschillende materialen en het toepassen van diverse schildertechnieken. Ik zie mezelf niet als de “klassieke” schilder maar als een veelzijdig en ondernemende kunstenaar!

Sinds maart 2024 heb ik een groot atelier in Spinnerij Oosterveld te Enschede geopend. Een plek die mij kracht en rust geeft. Hier maak ik mijn grootformaat acrylwerken.

Mijn acrylwerken, de vrouwelijke portretten, is een reflectie op mijzelf. Door mijn eigen haarprobleem, zet ik mijn onzekerheid om in kracht op het doek. Het haarwerk van de vrouwelijke portretten zet ik dan ook als eyecatcher neer.

Ik gebruik een grote diversiteit aan materialen en technieken en ik weet goed kleurgebruik toe te passen. Met als resultaat acrylwerken die blijven boeien en inspireren. Met als finishing touch een handgemaakte in kleur geschilderde baklijst.

Naast mijn acrylwerken maak ik realischtische zwart/wit portretten. In deze portretten leg ik de gezichtsuitdrukkingen en emoties vast. De ogen spreken alsof ze je nog veel te vertellen hebben. Mijn liefde voor schilderen en tekenen  wil ik graag met zoveel mogelijk mensen delen.

Vanaf 13-09

Expo Mizar(t) Form/Feel

Marek Zyga is een autodidactische beeldhouwer met een levenslange passie voor kunst. 

In 2003 begon hij met klei te werken. Tegen 2007 had hij zijn eerste solotentoonstelling in het Keramiekmuseum van Boleslawiec (Polen).

Als figuratief beeldhouwer is hij het meest geïnteresseerd in de menselijke vorm en vooral in het maken van gebaren die menselijk gedrag, reacties en relaties oproepen. Hij zegt: "Mijn sculpturen zijn als bewerkte beelden van de werkelijkheid, tot op zekere hoogte zijn het verhalen." 

Zijn vrouwelijke, levensgrote figuren zijn vrouwelijk en gracieus, met geanimeerde hand- en armgebaren die verschillende gevoelens van openheid, bewustzijn, durf of kwetsbaarheid uitdrukken. Deze figuren zijn vaak gekleed in kledingstukken versierd met grote, gewaagde blokletters die abstracte patronen vormen en die bijdragen aan de verhalende kwaliteit van het werk. De letters drukken de handeling van communicatie uit, maar de boodschap is raadselachtig en geheel aan de verbeelding van de toeschouwer overgelaten. Mannelijke figuren zijn vaak in geanimeerde houdingen die atleten of acrobaten aan het denken zetten vanuit een droom of een ingebeelde wereld. 

Huidige expo 

Mizar(t)

Bartek Zyga is een Poolse kunstenaar die bekendstaat om zijn expressieve keramische sculpturen. Afkomstig uit een familie van makers werkt hij samen met zijn vader Marek Zyga binnen het atelier Zyga Design, waar klei en chamotté centraal staan. Zijn werk kenmerkt zich door krachtige figuratieve vormen, vaak geïnspireerd door het menselijk lichaam, beweging en emotie. De sculpturen tonen een spel tussen ruwe textuur en verfijnde details, waardoor ze zowel monumentaal als intiem aanvoelen. Zyga gebruikt traditionele handwerktechnieken, maar zoekt steeds naar een hedendaagse beeldtaal die ambacht en kunst samenbrengt. Zijn beelden zijn internationaal tentoongesteld, onder meer in Denemarken en België, en worden gewaardeerd om hun diepte, authenticiteit en de manier waarop ze menselijke kwetsbaarheid tastbaar maken.

Huidige expo 

Woonkultuur

Er gebeurt iets magisch. De tijd staat stil | Mijn creatieve geest wordt gevoed door de schoonheid van muziek. De sfeer stelt me in staat mijn visie in absolute vrijheid tot uitdrukking te brengen.

De kunst van het toeval | De acrylverf danst over het doek. Ik kras door de vele lagen verf en collages heen om verborgen patronen te onthullen.

Dit leidt tot gelukkige toevalligheden die prachtige texturen aan het licht brengen.

De artistieke reis | Ik ben in 1974 in Brussel geboren en mijn geweldige avontuur begon op 17-jarige leeftijd, toen ik in Californië een prijs won voor de best geschilderde decors van verschillende musicals en toneelstukken, waaronder West Side Story en The Comedy of Errors. Dit bracht me ertoe mijn roeping als kunstenaar te vinden.

Tegenwoordig worden mijn schilderijen bewonderd door kunstverzamelaars over de hele wereld.

Mijn werk ontstaat op het snijvlak van beheersing en intuïtie.

Ik bouw elke compositie laag voor laag op, waarbij gestructureerde elementen bewust worden doorbroken om spanning en ritme te creëren.

Kleur en materiaal zijn geen finishing touch,

maar een fundamenteel onderdeel van het werk.

Door hout en tactiele oppervlakken te verwerken,

krijgen mijn werken een fysieke aanwezigheid die verder gaat dan het visuele.

Ik haal inspiratie uit stedelijke energie, muziek en herhaling.

Elementen die terugkomen in de opbouw van elk werk.

Elk werk is een zoektocht naar evenwicht binnen complexiteit,

waarbij orde en vrijheid voortdurend met elkaar in wisselwerking staan.

Mijn werk nodigt de toeschouwer uit om even stil te staan,

waardoor na verloop van tijd subtiele verschuivingen en nieuwe details zichtbaar worden.

Huidige expo 

Woonkultuur

Al in mijn jeugd voelde ik mij aangetrokken door de kunst, en met mijn reiservaringen waarbij ik galerijen en museums bezocht werd ik zelf gestimuleerd om te tekenen en te schilderen.

Als autodidact begonnen, volgde ik lessen aan de academie van Wilrijk. Mijn eerste werken bestonden uit pastel, om daarna te schilderen met acryl. Met een goede begeleiding van de academie en steun van mijn kunstmentor Marc Melsen ontwikkelde ik een eigen stijl en werden mijn werken geselecteerd voor verschillende tentoonstellingen.

Nu schilder ik al enkele jaren met veel kleur en bespeel ik de primitieve kunst aangetrokken door de Cobra beweging en het Duits-Frans Expressionisme. Het is een vrijheid mijn werken te schilderen zonder regels en academische methodes, maar opgezet in spontaniteit en uitdagend zonder vooropgezet plan.

De fantasie figuren en abstracte creaties die ontstaan door meerdere overschilderingen, worden hierbij interessant en soms complex van betekenis. Het werk is ook wispelturig in afwisseling maar toch herkenbaar met terugkerende thema’s en met innerlijke kindsheid opgemaakt. Zo moet het kunstwerk ook de toeschouwer treffen met daarin zijn eigen verbeelding en verhaal.

Huidige expo 

Mizar(t)

Ger Doorninks oog voor design en nauwe banden met de modewereld zijn evident, evenals zijn fascinatie voor de Italiaanse en Nederlandse meesters. Gedurende zijn lange en gevarieerde internationale carrière in design, fotografie, mode en kunst heeft hij kennis opgedaan van diverse technieken, die op zijn doeken samenkomen om de schoonheid zelf uit te beelden.

Er wordt iets magisch overgedragen van Doorninks oog naar het onze, via een code die tegelijkertijd moderniteit, gevoeligheid, fijngevoeligheid en kracht uitstraalt. Er zijn onzichtbare kleuren die Doornink zichtbaar maakt, en blikken die alleen door een passende lichtflits worden onderstreept. Daarom lijkt zijn werk, ondanks dat het zo eigentijds is, altijd al te hebben bestaan.

Paco Raphael, geboren in Den Haag in 1975, is een creatieve visionair die bekendstaat om het doorbreken van de conventionele grenzen van kunst en design. Met een achtergrond in Communicatie & Multimediadesign aan de Hogeschool Den Haag begon Paco aan een opmerkelijke artistieke reis die zich niet laat vangen in traditionele categorieën.

Het werk van Paco Raphael biedt een frisse kijk op de wereld, of het nu gaat om een schilderij, een meubelstuk of mode. Zijn reis blijft de manier waarop we de wereld om ons heen waarnemen en ermee omgaan vormgeven. Zijn werk vertegenwoordigt een voortdurende verkenning van het buitengewone, waar de grenzen tussen kunst en design vervagen en de mogelijkheden eindeloos zijn.

Paco Raphaels artistieke reis is een bewijs van zijn visie en de manier waarop hij het conventionele herdefinieert, waardoor hij een onuitwisbare stempel op de kunstwereld drukt. Met onwankelbare ambitie en creatieve energie blijft hij uitdagen en inspireren.

Deborah Apol is een Nederlandse kunstenares die gespecialiseerd is in lichtobjecten. 

Door gelaagde acrylplaten te combineren met kunstlicht kan Deborah het volledige kleurenspectrum benutten.

Ze creëert unieke installaties die spectaculair kunnen veranderen naargelang de lichtinval.

Het kleurenpalet kan zo mystiek zijn als de maan, gloeien als het noorderlicht of warm zijn als de avondzon.

In haar werk zoekt Deborah naar nieuwe kunstvormen door de functionaliteit van technologie, de perfectie van design en de poëzie van kunst samen te brengen.

Alle objecten zijn uniek en worden door Deborah Apol zelf met vakmanschap vervaardigd, waarbij ze voornamelijk gerecyclede materialen gebruikt.

Het is het materiaal van het transparante, gekleurde en fluorescerende acrylglas dat een belangrijke rol speelt in haar werk.

De voortdurende verrassende veranderingen en effecten van licht op de kleuren van de gelaagde acrylplaten zijn wat Deborah drijft om te creëren.

Huidige expo 

bij Woonkultuur Zutendaal

Kevin Langedijk (1982) is opgeleid als grafisch ontwerper. Op jonge leeftijd ontwikkelde Langedijk een interesse voor de kleurrijke visuele vormgeving van Amerikaanse comics. Aangetrokken door de dynamische reclamewereld en geïnspireerd door pop-art kunstenaars, koos hij voor een opleiding in multimedia en design in Rotterdam. 

Zijn carrière heeft hem altijd op het snijvlak van het commerciële bedrijfsleven en de kunstwereld gebracht. Als ontwerper werkte hij voor verschillende opdrachtgevers in onder andere Singapore, Rome en Londen. Daar maakte hij van binnenuit kennis met de internationale wereld van mode- en lifestylemerken. 

Naast comics en lifestyle brands zijn Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jeff Koons en Banksy bronnen van inspiratie. Dit is terug te vinden in zijn kleurrijke werk dat te omschrijven is als een mix van popart, neo-pop en graffiti.

Sinds 2012 maakt Langedijk kunstwerken waarin zijn scherpe observatie van de consumptiemaatschappij tot uiting komt. Hij werkt in opdracht en maakt vrij werk vanuit zijn atelier in Vlaardingen. Langedijk’s werk is te vinden in gerenommeerde galeries in o.a. Parijs, Knokke, Ibiza, Napels (Florida - USA) en Schiedam. 

Huidige expo 

bij Woonkultuur Zutendaal

Valentina Andrees werd geboren in Oekraïne en ontdekte al op jonge leeftijd haar passie voor de schilderkunst. Al als kind begon ze met olieverf op doek te schilderen en ontwikkelde ze al vroeg een onmiskenbare stijl. Na haar verhuizing naar Duitsland zette ze haar artistieke carrière voort, verfijnde ze haar techniek en vond ze al snel erkenning in nationale en internationale kunstkringen.

In de loop van haar carrière heeft ze haar werken wereldwijd tentoongesteld – haar schilderijen waren onder andere te zien in gerenommeerde galeries in Europa, Azië en Amerika. Veel van haar werken bevinden zich vandaag de dag in privécollecties over de hele wereld.

De kunstenares is actief lid van de “Society of Animal Artists” en is meerdere malen bekroond voor haar werk. Prijzen en onderscheidingen zijn een erkenning voor haar uitzonderlijke talent en haar unieke benadering in de weergave van dieren en mensen.

De laatste jaren woont en werkt ze voornamelijk op Sicilië, Italië. Daar ontstaan veel van haar huidige werken, die geïnspireerd zijn door het mediterrane landschap en het bijzondere licht van Zuid-Italië.

Saskia’s passie voor beeldende kunst is sinds de jaren tachtig exponentieel gegroeid en heeft haar sindsdien nooit meer losgelaten. Haar werk kenmerkt zich door een diepe voorliefde voor menselijke vormen, verfijnde details en een speelse humor, die een belangrijk aspect vormt van haar creaties. Deze elementen bieden haar talloze mogelijkheden om haar creativiteit te laten spreken in zowel sieraden als kunstwerken, waarbij elke vorm een verhaal vertelt en een diepere betekenis toevoegt aan haar werk.

Het creatieve proces biedt haar de ontspanning die ze nodig heeft. Het werken met materialen zoals klei en metalen geeft haar rust en vervulling. Saskia heeft zich autodidactisch ontwikkeld en is hierdoor uitgegroeid tot de kunstenaar die ze vandaag de dag is.

Huidige expo 

bij Mizar(t)

Suus Suiker (Nederland, 1966) is een hedendaagse kunstenares die een uitgesproken poëtische beeldtaal ontwikkelde binnen de schilderkunst door te werken met encaustische mixed media. 

In haar werk combineert zij warme, gepigmenteerde bijenwas met onder meer inkt, krijt en olieverf — een techniek met een lange geschiedenis, die zij op een eigentijdse manier herinterpreteert. 

Na haar opleiding aan de Koninklijke Academie voor Beeldende Kunsten in Den Haag werkte Suus Suiker aanvankelijk met acrylverf binnen een meer magisch-realistische beeldtaal. De overstap naar bijenwas betekende een fundamentele verdieping van haar werk, zowel inhoudelijk als materieel. 

Natuur vormt het centrale uitgangspunt in haar oeuvre. Bloemen, planten, takken en organische structuren keren steeds terug, niet als botanische weergave maar als dragers van verstilling en gelaagdheid. In haar bloemwerken lijken vormen te versmelten met hun omgeving, alsof ze zich langzaam oplossen in licht en materie. De bijenwas geeft haar schilderijen een warme huid, een subtiele glans en een tastbare diepte, waardoor het oppervlak bijna lijkt te ademen. 

Haar werk nodigt uit tot aandachtig kijken en contemplatie. Galerie Mizar(t) presenteert zowel haar eerder werk als haar huidig werk.

Huidige Expo

Woonkultuur

Ik creëer op de natuur geïnspireerde texturen die verschillende visuele accenten leggen op de kracht van groei. Elk stuk is zorgvuldig samengesteld uit duizenden stukjes papier die met de hand zijn gescheurd. Een uitdaging om alledaagse materialen die als vanzelfsprekend worden beschouwd op een poëtische manier en met een vleugje tederheid te hergebruiken.

In mijn werk is “het medium de boodschap”. Het ingewikkelde proces van het scheuren en vormgeven van elk stukje papier staat symbool voor hoe traditionele bronnen van kennis, zoals poëzieboeken, verhalen en culturele informatie, in het digitale tijdperk metaforisch en letterlijk uit elkaar worden gescheurd. Deze fragmenten vertegenwoordigen de rijkdom aan menselijke wijsheid die ooit als basis diende voor intercultureel begrip. Het kunstwerk benadrukt het tragische verlies aan diepgang en inhoud in de manier waarop we nu culturen waarnemen, begrijpen en met elkaar communiceren.

Het werk toont niet alleen de verdringing van boeken in het hedendaagse culturele landschap, maar benadrukt ook dat deze stukken nog steeds het potentieel hebben om te inspireren, te verbinden en echt begrip tussen verschillende culturen te bevorderen.

Uiteindelijk draagt elk werk ook de fluisteringen van een gekwetste aarde die naar zorg verlangt. Elk stuk is een fragment van wat werd weggegooid, weeft een verhaal van vernieuwing, een stil pleidooi voor harmonie met de planeet die ons in stand houdt. Het is zowel een reflectie als een herinnering dat schoonheid kan voortkomen uit wat we weggooien, en dat hoop ligt in wat we kiezen te koesteren.

Huidige expo 

bij Mizar(t)

De sculpturen van de Spaanse kunstenaar Iván Gómez Aparicio zijn portretten van innerlijkheid. Met gesloten ogen, zachte gelaatstrekken en een rustige uitstraling lijken zijn bustes figuren die in zichzelf gekeerd zijn, alsof ze in een mythische droomtoestand zijn gebracht. Ze weigeren naar buiten te kijken – en openen in plaats daarvan ruimtes naar binnen, naar herinneringen, dromen en zelfontdekking.

In zijn praktijk sluit Gómez Aparicio aan bij de klassieke beeldhouwkunst en vertaalt deze naar de taal van het heden. Uitgaande van het menselijk gelaat integreert hij geometrische elementen die als architectonische kaders fungeren. Zo ontstaat een evenwicht tussen figuur en structuur, ideaal en natuur, tijdloze vorm en hedendaagse symboliek. Zijn materiaalgebruik is eveneens veelzijdig: brons, ijzer en marmerstof met hars geven de sculpturen gewicht en duurzaamheid, terwijl fijne oppervlakken en subtiel gekozen proporties een fragiele elegantie creëren. De precisie van de traditionele beeldhouwkunst wordt doorbroken door een onverwacht detail: petten als heldere kleuraccenten, die contrasteren met de donkere materialiteit van de bustes en de spanning benadrukken – tussen kracht en tederheid, soevereiniteit en speelsheid.

Het is deze versmelting van contrasten waarmee Iván Gómez Aparicio internationale bekendheid heeft verworven. Zijn werken zijn tentoongesteld op internationale kunstbeurzen van Madrid tot Karlsruhe en Monaco en hebben meerdere prijzen gewonnen.

Huidige expo

Mizar(t)

Cedric Laquieze is een in Amsterdam gevestigde kunstenaar, geboren in Los Angeles en afgestudeerd aan de Rietveld Academie in Nederland.

​

Zijn ongebruikelijke materiaalkeuze resulteert in werk dat het midden houdt tussen beeldhouwkunst, mode en design, in een surrealistische viering van kleur en vorm.

​

Van feeën gemaakt van insecten tot opgezette dieren gemaakt van bloemen en bustes van oude goden, er is een terugkerend thema van het herdefiniëren van de vormen van de natuur en andere thema's die tijdloze schoonheid vastleggen.

​

Het brede scala aan creaties heeft geleid tot samenwerkingen met merken als IKEA, Shoebaloo, Iris van Herpen en Ripleys Believe It or Not!, evenals vele publicaties en interviews.

​

Zijn sculpturen zijn te zien geweest in museumtentoonstellingen, galeries en designcentra over de hele wereld.

Huidige expo Mizar(t)

Gisèle Zanellato is een ongewone beeldend kunstenaar.
Haar werk past in een hedendaagse benadering. Ze speelt met de beelden die haar ter beschikking staan door ze naast elkaar te plaatsen totdat er een nieuwe 3D-realiteit ontstaat, vrij van alle beperkingen en logica.

Gisèle Zanellato werd geboren in 1960. Ze woont en werkt in Bergen, België. Ze studeerde af aan de École des Beaux-Arts in Bergen in het atelier Image imprimée en werkte vijfentwintig jaar als artistiek adviseur bij een textieldrukkerij. In 2014 nam haar carrière als kunstenaar een nieuwe wending toen ze zich meer ging interesseren voor collage en kniptechnieken in een driedimensionale ruimte.

Haar werken zijn schilderijen die beelden uit alle windstreken combineren, of het nu gaat om schilderijen, wandtapijten, architecturale elementen of foto’s die geen logisch verband met elkaar lijken te hebben, maar die deel uitmaken van de reconstructie van een uniek universum. Deze onverwachte en fantasierijke combinaties voeren ons op speelse wijze mee naar een surrealistische wereld met een toegankelijk visueel vocabulaire. De hypnotiserende compositie van elke box neemt de toeschouwer mee op een reis naar het hart van de verbeelding van de kunstenaar.

Huidige expo 

Mizar(t) & Woonkultuur Zutendaal

Dominique Brouwer, geboren in 1974 in een kunstzinnig gezin, koesterde al op jonge leeftijd een passie voor kunst en esthetiek. Met ouders die haar van kinds af aan omringden met artistieke invloeden, ontwikkelde ze een scherp oog voor schoonheid. 

Haar creativiteit en vakmanschap vloeien voort uit een leven gewijd aan het vormgeven van de visuele pracht om haar heen.

Dominique startte samen met haar partner Kurt, 4 jaar geleden deze bijzondere kunstgalerie op. Deze onderneming is een prachtige samensmelting van haar 27 jaar ervaring als interieurarchitect, haar passie voor schilderen die 12 jaar geleden begon, en de creatieve visie van hun als koppel. 

Samen creëren ze een unieke ruimte waar de drie werelden van interieurdesign, kunst en hun persoonlijke connectie op harmonieuze wijze samenkomen.

Huidige expo

Woonkultuur Zutendaal

Astrid Verhoef is een freelance en kunstfotograaf gevestigd in Amsterdam. Ze ensceneert scènes die grenzen aan het surrealistische. Door personen en objecten te plaatsen waar ze niet thuishoren en het vertrouwde naar een onbekende omgeving te verplaatsen, lijken haar foto's de normaliteit in een nieuwe context te plaatsen. Door mens en object naast elkaar te plaatsen, onderzoekt ze identiteit en emotie in relatie tot de moderne samenleving versus natuurlijke ruimtes.

Ze werkt ook als grafisch ontwerper en producent van Nederlandse fototentoonstellingen en heeft tentoonstellingen georganiseerd in New York, Amsterdam, Leiden en Tokio. Ze werkt samen met Photoville New York, Fotofestival Naarden, Dupho en International Photo Festival Leiden. Sinds 2018 werkt ze als curator en programmamanager voor Photo31, een Nederlands platform voor professionele en kunstfotografie. Haar werk is aangekocht door het Nederlandse Ministerie van Economische Zaken en maakt deel uit van de collectie van de Salon des Beaux Arts in Parijs.