Kunstenaars outdoor

---

Huidige expo - beeldentuin

11-04 t/m oktober 2026

De klei leerde me hoe ik prettig kan leven: met nieuwsgierigheid het pad van kleine gelukjes volgen, zonder de uitkomst te willen bepalen.

Het is verrassend welke rijkdom van leven zich dan als vanzelf ontvouwt.

CenterD is mijn creatieve speeltuin. Hier komen mijn passies samen: beeldende kunst, keramiek, coaching en persoonlijke ontwikkeling.

Onder de noemer ‘Connect and Create’ verbind ik alles wat voor mij betekenisvol is:

het begeleiden van mensen in hun creatieve  stroom en levensenergie

het werken met klei, kunst en innerlijke beweging,

het scheppen van een veld waarin verbinding, rust en groei mogelijk zijn.

Als beeldend kunstenaar én NLP/kunstzinnig coach breng ik mensen terug bij zichzelf. 

Of het nu gaat om keramieklessen, coaching of kunst — ik werk op het snijvlak van vorm en verdieping. Daar ontstaat iets bijzonders: schoonheid die raakt, processen die openen, mensen die thuiskomen bij zichzelf en hun mogelijkheden ontdekken.

Mijn werk is mijn bijdrage aan een mooiere, vreedzamere wereld.

Wat mensen vaak over mij zeggen? “Positief, warm en zoveel rust.”

Die natuurlijke focus op mogelijkheden maakt me enthousiast — en dat werkt aanstekelijk.

Dat houdt mij CenterD.

Huidige expo - beeldentuin

11-04 t/m oktober 2026

Brigitte Danse, een inmiddels erkende kunstenares, is geen vrouw met één enkele benadering of gedachte.

Ze combineert op meesterlijke wijze aarde, metaal, glas en polyester. Het materiaal doet er weinig toe, want een vleugje authenticiteit verlicht letterlijk elke fontein, elk metalen silhouet, elk detail van haar levende stenen.

Haar passie voor alle aspecten van de beeldhouwkunst getuigt van een grote openheid van geest, gecombineerd met een verhoogde gevoeligheid. 

Huidige expo - beeldentuin

11-04 t/m oktober 2026

De natuur is mijn enige, echte baas.
De relatie met de natuur wordt weerspiegeld in mijn bronzen beelden: grof én subtiel, serieus én humoristisch, figuratie én fantasie.
De kijker wordt door de vernieuwende composities van brons, hout en staal uitgedaagd en verrast.

Ik maak mijn liefde voor dier en zijn omgeving treffend zichtbaar, zelfs "aaibaar' of het nu een figuratieve ijsvogel is of een getransformeerde voorstelling van een pelikaan.

Ook vervaardig ik mensfiguren in het verlengde van mijn opleiding tekenen aan de kunstacademie.
In opdracht vervaardig ik regelmatig bronzen urnen.
De wandobjecten en staande werken kunnen zowel in de tuin als binnenshuis worden gesitueerd.

Huidige expo - beeldentuin

11-04 t/m oktober 2026

Met zware bronzen stieren, paardentorso's en naakten die vederlicht schijnen te dansen op sierlijke sokkels brengt Wim Steins zijn toeschouwers in vervoering. Het werk van Steins verwijst vaak naar de moderne beeldhouwkunst waarin menselijke waarden in vorm en beweging de discussie aanwakkeren, zoals in het werk van Rodin. De tegenstelling statisch-dynamisch en abstract- figuratief intrigeren hem nog steeds. Maar voornamelijk de monumentaliteit en de dynamiek zijn scharnierpunten rond welke zijn creatieve werklust blijft draaien. Ook de humor in zijn werk kan door de aandachtige toeschouwer ontdekt worden.

Huidige expo - beeldentuin

11-04 t/m oktober 2026

Jos heeft een opleiding als schrijnwerker en meubelmaker. Maar zijn ware passie heeft hij gevonden in beeldhouwen.

Hij heeft opleidingen gevolgd in beeldhouwen, monumentale keramiek en tekenen.

​

Hout was het startpunt, temeer omdat hij was opgeleid als schrijnwerker. Vanuit het hout is Jos blijven experimenteren onder meer met brons, keramiek, glas, marmer en arduin. 

Vandaag de dag maakt Jos vooral vrouwelijke figuren uit Belgische marmersoorten,

zoals het zwarte marmer, Noire de mazy, maar ook granieten beelden.

De beelden tonen de vrouwelijke torso, maar zeer geabstraheerd, om telkens weer een onderwerp uniek uit te beelden. Hierin smelten het figuratieve en het abstracte samen. Dit resulteert in een vormverhouding, vakverdeling, contrast en lijnvoering die spanning en harmonie oproepen 

Huidige expo - beeldentuin

11-04 t/m oktober 2026

Onder de noemer ‘Williams’ maakt William Roobrouck objecten, sculpturen, kunstwerken en stukken design waaruit zijn liefde spreekt voor vormen, ruwe materialen en handwerk. Hij vindt zijn inspiratie in de mens en de natuur, en vertaalt dit vaak in gezichten. Van de allereerste schets tot het allerlaatste laspunt – hij doet alles zelf. En dat doet hij met kennis van zaken. De materialen worden zorgvuldig geselecteerd en bewerkt volgens de regels van de kunst. Combineer twee gouden handen en een levendige fantasie met tonnen technische bagage en de leerjaren bij pepe aan zee en je krijgt objecten met een ziel. Ze combineren staal en vuur of ze toveren met licht, maar telkens verbazen ze de mens weer opnieuw.

Huidige expo - beeldentuin

11-04 t/m oktober 2026

In zijn atelier is de spanning tussen onvolmaaktheid en perfectie te snijden. De zoektocht naar volmaaktheid is veel meer dan een uitdaging. Zijn scheppingsdrang wordt bepaald door een passie die hem telkens weer in conflict brengt met de “roze bril”-werkelijkheid, waarmee onze consumptie-maatschappij zich geregeld om de tuin laat leiden. Een beeld is slechts vanuit één bepaalde hoek perfect. Verander je het perspectief, dan kom je altijd wel iets minder fraais tegen. Bij de mens is het nét zo. Dit besef bepaalt zijn leven en zijn kunst elke dag opnieuw.

Een ideaal leven zou er uit kunnen zien als een puntgave bol. Maar een leven is nooit compleet, er ontbreekt altijd wel iets. Dit is niet alleen diepste overtuiging, maar stoelt ook op ervaring. De beelden die ons via de massamedia bereiken suggereren een werkelijkheid waar de meesten onder ons alleen maar van dromen.

De objecten zijn met andere woorden verhalenvertellers, beelden die voor elke aanschouwer, vanuit ieder perspectief een individuele boodschap in zich meedragen.

Geert ziet zichzelf als een plastische vormgever die de confrontatie aangaat met vormen. Hij streeft naar een resultaat dat in de eerste plaats het oog moet behagen, zonder pretentie. Filosofische overwegingen en intuïtie leiden hem, maar ook het experiment. Deze werkwijze leidt tot resultaten met een geheel eigen vormtaal..

Huidige expo - beeldentuin

11-04 t/m oktober 2026

Ik creëer een uitgebreid universum van sculpturen in natuursteen, cortenstaal en geverfd ijzer. Geleid door mijn verbeelding volg ik het pad dat wordt uitgestippeld door modellen en voorlopige schetsen, die richting geven aan het ontwerp van de hedendaagse sculpturen die ik nastreef.

Ontwerp vormt een fundamenteel onderdeel van mijn werkwijze en zet mij aan tot het zoeken naar vormen en esthetisch evenwicht, waarbij ijzer en steen versmelten tot één geheel in een zorgvuldige verdeling van krachten en gewichten. Vanaf daar neemt de inspiratie het over – gevormd door de reeds afgelegde weg en in dialoog met mijn eerdere creaties in cortenstaal en ijzer, gecombineerd met natuursteen die ik terugwin uit bouwafval, productieresten of steengroeven.

Ik buig mijn sculpturen met de hand terwijl het metaal nog koud is, een werkwijze die me in staat stelt het materiaal te voelen en mijn eigen fysieke grenzen te testen. Ik werk buiten, in contact met de natuur, die me inspireert en me helpt de eenheid tussen staal en steen te bereiken.

Huidige expo - beeldentuin

11-04 t/m oktober 2026

KaitlynFreelance illustrator uit Calgary (Mohkinstsis), werkend vanuit haar eigen thuisstudio. 

Haar artistieke praktijk richt zich op dieren, planten, folklore, magie en het occulte, waarbij ze deze thema’s vertaalt naar een rijke, poëtische en verhalende beeldtaal. 

Haar werk kenmerkt zich door een sterke sfeer, symboliek en een eigenzinnige, herkenbare stijl die balanceert tussen het mystieke en het natuurlijke. 

Ze werkte voor een breed scala aan opdrachtgevers, waaronder muziekfestivals, gedrukte publicaties en zowel publieke als private kunstcollecties. 

Daarnaast is ze actief als art director binnen een folkloristisch-magisch magazine, waar ze haar fascinatie voor hekserij en volksverhalen verder uitdiept.

Huidige expo - beeldentuin

11-04 - oktober 2026

Helena creëert met haar artistieke handen veelzijdige figuren en beelden. Vaak overheerst de menselijke vormgeving; soms meer de abstracte expressie. Altijd zit er een kunstzinnige diepgang in haar werken. Ze heeft een voorliefde voor creaties met diepzinnige emoties, innerlijke gevoelens van de mens en de uiterlijke expressie hiervan.

Na haar studie keramiek op de kunstacademie, ging haar voorkeur naar beeldhouwkunst. Ze is gedreven en veelzijdig in haar werk, zowel in materiaalkeuze als in de vormen en stijlen. De beelden zijn onder meer van brons, polyester, klei of soorten epoxy. 

Haar stijl varieert enerzijds van geheel abstract tot helemaal levensecht. Haar voorkeur gaat naar figuren en lichaamsdelen, die ze expressief, soms surrealistisch vorm geeft. Anderzijds combineert Leentje graag menselijke anatomische vormen met een dierlijke onderdelen of hoofden, als expressie van innerlijke eigenschappen of kenmerken. 

Huidige expo - beeldentuin

11-04 - oktober 2026

Geboren in Spanje, opgegroeid in Nederland

Zijn talent voor design heeft hij ontwikkeld tijdens zijn loopbaan in de branche van op maat gemaakte motorfietsen. Om zijn talent echter verder te ontwikkelen en te verkennen, heeft hij meer vrijheid nodig, en die vindt hij in het beeldhouwen: bijna alles is toegestaan en bijna alles is mogelijk. Er is ruimte voor zijn creativiteit en beeldhouwen stelt hem in staat om vrij te denken en te creëren.

Aangetrokken door de puurheid, verrast door de kleuren en vormen, en gedreven door nieuwsgierigheid naar het karakter ervan, vindt Angelo natuursteen het ideale materiaal om te beeldhouwen. Een intense passie en innerlijke kracht zorgen ervoor dat hij organische vormen wil verenigen met de ruwheid van de steen in een sculptuur. Het is een proces dat de grootste concentratie vereist: observeren, een stap terug doen en nadenken; keer op keer. Voor Angelo betekent beeldhouwen innerlijke verrijking.

Zijn grootste inspiratiebron is ‘de vrouw’; haar karakter, sensualiteit, rondingen en bewegingen. Liefde, respect en bewondering inspireren Angelo om haar uit steen te beeldhouwen. Een sculptuur is perfect wanneer deze zijn ziel verenigt met de zielen van het model en de steen.

Huidige expo - beeldentuin

11-04 - oktober 2026

Ursule Bloemen werd geboren in Neerpelt in 1950. Ze woont en werkt al meer dan 30 jaar in Bree.

Ursule is een typisch voorbeeld van het sterrenbeeld tweeling.

Enerzijds maakt ze zeer gedetailleerde portretten in brons. De levensechte portretten worden gemaakt naar model en / of foto’s.

Anderzijds maakt ze gestileerde beelden. De centrale thema’s in haar werk zijn mens en dier. Door alleen het essentiële weer te geven maakt zij van het figuratieve een imaginaire figuratie. Zo komt ze tot een verstilde emotie en expressie.

Naast haar werk in brons maakt ze ook beelden in marmer. Ieder beeld in hardsteen is voor haar een onweerstaanbare uitdaging.

De beelden van Ursule raakt men niet beu. Het zijn beelden die de jaren trotseren.

Er ligt steeds iets tijdloos in haar werk.

Haar creatieve talent ontwikkelde ze door te studeren aan de Academie voor Beeldende Kunsten in Heusden-Zolder en beeldhouwen aan de Academie voor Plastische Kunsten in Genk.

Verdere opleidingen voglde ze onder andere bij ISCRAT Gent, Lux et Terra en Lierop (NL)

De voorbije 10 jaar stelde ze ten toon in België, Nederland, Duitsland, Italië, Oostenrijk en Dubai.